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domingo, 8 de julio de 2018

Muestra "Dos por cuatro, por dos en grises" Jornada N° 9


Crónica por Rubén Fiorentino

Muy a nuestro pesar las cosas indefectiblemente alguna vez tienen que concluir y así sucedió ayer con la muestra “Dos por cuatro, por dos en grises” que formaba parte de las 9 jornadas gardelianas, planeadas y ejecutadas por difusores radiales, artistas plásticos, músicos, intérpretes, historiadores y entidades intermedias. Una conjunción difícil, pero pruebas a la vista, posible de lograr. Con un día pésimo respecto a las condiciones climáticas, los temores respecto a la concurrencia crecían minuto a minuto. Felizmente estos temores se desvanecieron cuando la sala de Don Bosco 57 comenzaba a recibir a los primeros concurrentes. Los ingresos a lo largo de los minutos subsiguientes fueron constantes, a punto tal de colmar las instalaciones, hecho que no había acontecido, en ese número, en las jornadas anteriores.
Con los asientos cubiertos y aún con público de pie no cabía otra cosa que proceder al comienzo y así lo hicimos con la expectativa lógica de no defraudar a tan magna concurrencia. Jorge Bottino, conductor del ciclo radial “Las cosas por su nombre”, José Mario Calónico, Presidente de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” de San Isidro y prosecretario del Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango y quien esto escribe, presidente de la última entidad mencionada, junto al artista plástico Rolando Sa Fleitas y al disertante de la jornada Pedro Cahue enfrentamos al público para brindarle nuestro mayor esfuerzo para que las expectativas que generó este cierre se vieran satisfechas.
Con el saludo de inició y las palabras de bienvenida se escuchó el tema de apertura en voz de Carlos Gardel, que no fue precisamente un tango sino una canzoneta, Como se canta en Nápoles, con el máximo representante del canto popular de todos los tiempos interpretando en la lengua del Dante, un poco a modo de homenaje a la casa que cobijara durante nueve jornadas nuestros intentos. Tuve la responsabilidad de justificarla, hecho que realicé destacando a Giovani Ermete Gaeta, uno de sus autores, que firmaba sus obras con el seudónimo E. A. Mario, nacido en Nápoles, Italia el 5 de mayo de 1884 y fallecido paradójicamente el 24 de junio de 1961 en su tierra de origen. Me ocupé de las obras que produjo y de esa puntual grabación eléctrica de Carlos Gardel producida en los estudios Odeón el 16 de septiembre de 1931 con el marco musical que pusieron con sus guitarras Barbieri, Riverol y Vivas.
Seguidamente previa presentación de Bottino del artista Rolando Sa Fleitas, éste hizo referencia a la última de las obras de la que faltaba ocuparse, trabajo que realizó Dante Arias que fiel a la costumbre de jugar con imágenes y palabras concretó este trabajo que tiene a Gardel como centro, esta vez representado simbólicamente por su clásico gacho gris.
Explicitados los motivos que inspiraron la obra, Sa Fleitas formuló su agradecimiento a los organizadores y al público estableciendo así su formal despedida. Alteramos luego la consecuente rutina de los días anteriores para anteponer el momento musical a la charla. Otros compromisos requerían a varios integrantes de la banda escuela de la “Dante Alighieri” y quisimos liberarlos con el tiempo suficiente para que pudiesen cumplirlos.
Entonces los dirigidos eficazmente por el maestro Hernán Ghiotto comenzaron a deleitarnos con sus interpretaciones instrumentales y las que estuvieron la presencia vocal de Marcela Antich. 
Director, músicos y cantante recibieron tal ovación al cabo de su entrega que hasta debieron agregar al repertorio tanguero que nos habían ofrecido Va pensiero de la ópera Nabucco de Verdi y el bolero Quizás, quizás, quizás.


Un pergamino de los organizadores rubricó a modo de agradecimiento esta presencia de la banda, hecho que se repitió después con los representantes de la Asociación Madonna del Petorutto que también nos acompañaron.
La pausa justa para tomar un café e ingerir algún alimento ligero antecedió a la palabra de Pedro Cahue conductor del ciclo radial “Los tangos y Ud.” que hizo referencia a los diversos géneros musicales que incluyó Carlos Gardel en su discografía y puntualmente el orden cronológico y a los títulos de cada uno de ellos, comenzando con aquel fado grabado en 1921 y reparando en shimmys, foxtrot, bambucos, rumbas, jota, canzoneta, etc. Hasta hizo referencia en alguna crítica formulada oportunamente por Carlos de la Púa.
Digno broche fue éste para nueve jornadas donde se detallaron cada una de las pinturas que integraron la muestra, que tuvieron, como corresponde, una apertura en la voz del “Zorzal” interpretando a compositores y poetas italianos, una alocución sobre distintos aspectos de la vida del máximo cantor popular de todos los tiempos y un pasaje musical, generalmente de cierre, alterado únicamente en esta última jornada. Vendrían después a la entrega de pergaminos a cada uno de los que desarrollaron funciones en la muestra, el franco momento de camaradería y el vino de honor que coronó el cierre oficial de estas jornadas.





Fotos gentileza Ricardo Demelli





sábado, 7 de julio de 2018

Muestra "Dos por cuatro, por dos en grises" Jornada N° 8


Crónica por Rubén Fiorentino

Con los imponderables del tiempo jugándonos una mala pasada se celebró ayer, viernes 6 de julio la octava y penúltima jornada de la muestra “Dos por cuatro, por dos en grises” en el anexo de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” de San Isidro. El intenso frío y las precipitaciones que cayeron durante la tarde hicieron que a pesar que nos acompañó un número importante de público no era el que a priori habíamos estimado.
No obstante ello, como aquel viejo dicho, “al mal tiempo buena cara” salimos a enfrentarlo con la seriedad que pusimos a lo largo de todas las jornadas ya transcurridas de la muestra.
Con la apertura de rutina como constante, presentación de Jorge Bottino o de quien esto les narra, Rubén Fiorentino, palabras de bienvenida del dueño de casa Mario Calónico y desde el disco la voz del “Zorzal”.
Esta vez el ritual fue Aquellas cartas de Juan Ghirlanda y Roberto Maida. Precisamente se ponderó fundamentalmente el origen de este último nacido en Fráncica, Italia el 3 de marzo de 1908 y fallecido el 30 de marzo de 1993. También se hizo referencia a otras obras de su autoría y además su trayectoria como cantor y a esa puntual grabación de Carlos Gardel que data del 13 de enero de 1933, haciendo referencia que hubo además un registro anterior de esta página logrado en Barcelona, España el 23 de julio de 1932 donde acompañaron al cantor  un piano y un violín sin identificar.

Con la presencia del artista Rolando Sa Fleitas en la sala éste, previa presentación, pasa a hacer públicos los motivos que inspiraron a su colega Dante Arias a plasmar sobre la tela la séptima de las obras que muestran una imagen de Gardel un tanto sumergida en una nebulosa sobre el costado izquierdo de la obra y llenando los demás espacios en trazos desprolijos a la manera de un grafiti, fragmentos de una de las obras que concibiera con Alfredo Le Pera, Cuesta abajo rodeándolo.


Sa Fleitas que ya se ganara el cariño de los habitués asistentes a estas reuniones fue despedido con aplausos que no se acallaban aún, cuando me dispuse a presentar a José Jorge Aldecoa Davies, Licenciado en Enseñanza de Ciencias del Ambiente egresado de la Universidad Tecnológica Nacional, conferencista, escritor y poeta, miembro de SADE, filial Zona Norte y el Centro Cultural del Tango Zona Norte que llegó junto a dos ayudantes que lo secundaron durante la exposición adornando su charla con imágenes y sonido que cautivaron a la concurrencia.


Aldecoa Davies no solo se refirió a los prolegómenos que sucedieron con el primer tango canción, sino que para introducirnos al tema se ocupó de los orígenes mismos del tango, su condición danzante, las primeras letras autorreferenciales, para desencadenar luego en esa historia de vida narrada en escasos tres minutos.
También se encargó de puntualizar la gestión de Carlos Gardel ante posturas encontradas entre Samuel Castriota, autor de la música y Pascual Contursi gestor de los versos y hasta de la elección del título definitivo de la obra que en fallo salomónico no fue Lita ni Percanta que me amuraste, sino que para los tiempos se convirtió en Mi noche triste.
Tal fue el encanto que producían las palabras del prestigioso disertante que lamentamos que su exposición acabara, pero claro la cosa debía seguir para dar broche como cada día con un número artístico.

Encargada de ese menester fue la exquisita cantante Alejandra Palermo que nos deleitó con composiciones del repertorio gardeliano que no solo arrancaron aplausos y ovaciones, sino que también, a pedido de la artista fueron coreadas por el público.
Al término de la actuación llego la hora de los reconocimientos siendo ellos un pergamino dando testimonio de su participación que recibieron alternativamente Alejandra Palermo, José Jorge Aldecoa Davies, la Sra. Judith Fritz presente en la sala que nos brindara el pasado martes su participación como cantante y el Dr. Antonio Parisi representante de la Asociación Siciliana Buenos Aires Norte que apadrinó el cuadro que acaparó la atención de la presente jornada.






Vinieron luego las atenciones clásicas de los dueños de casa con un generoso refrigerio y el sano momento de camaradería entre público y protagonistas de la reunión.

Las imágenes tomadas son gentileza de Ricardo Demelli.

viernes, 6 de julio de 2018

Muestra "Dos por cuatro por dos en grises" jornada N° 7



          


           Jueves 5 de julio, minutos pasadas las 18 nos encontramos en Don Bosco 57, San Isidro, anexo de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” para iniciar la séptima jornada de la muestra “Dos por cuatro por dos en grises”. Los tres mosqueteros que nos jugamos a capa y espada por organizar estos momentos, Jorge Bottino, José Mario Calónico y quien esto escribe, Rubén Fiorentino comenzamos a saborear, en la ante víspera de la culminación, que hemos logrado el objetivo.
Sabemos que si queremos reincidir se deberán mejorar cosas, quizá las jornadas deban ser menos, quizá los horarios tratándose de días laborables deban ser otros, quizá se deberá poner más atención en asegurar el correcto funcionamiento del sonido…No obstante en el haber queda la disposición de pintores, disertantes, músicos, cantores, cancionistas y público en general por acompañar esta gesta, el nivel alcanzado respecto a la claridad con que expresaron los artistas los motivos que le llevaron a concebir cada una de las obras, la calidad de las exposiciones, el nivel de músicos e intérpretes, el acompañamiento de las diferentes entidades italianas y la presencia del “Zorzal” inaugurando cada una de las reuniones. El programa de la jornada prevé que el tema de apertura sea el vals Viejo jardín y ello se confirma cuando la voz del imbatible gana la sala de esta cálida casa sanisidrense. Tras la apertura de Bottino y las palabras de bienvenida de Calónico soy el encargado de justificar porqué causa elegimos la obra de Virgilio San Clemente y Francisco Antonio Ceraso.

Precisamente destaco el lugar de origen de este guitarrista, cantor, compositor y letrista nacido en Cosenza el 10 de abril de 1903. La grabación de Gardel data del 15 de abril de 1930 y lo acompañan las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol. Me ocupo también en hacer referencia de las obras que le grabó su compatriota Ignacio Corsini y de otras obras que también le pertenecen. Luego es Bottino quien invita a Calónico, algo reacio al micrófono, a que exponga los orígenes de los tradicionales homenajes a Gardel que el mismo gestara en aquel ya lejano 24 de junio de 1992 y siguen perdurando en el tiempo. La exposición singularmente pormenorizada sirvió para recordar a figuras que se subieron al escenario que alguna vez pisó Gardel para rendir su tributo como acaso Raúl Funes, Alma Gloria, Raúl Méndez, Mecha Bazán, Carlos Cristal, Tito Ferrari, los historiadores Jorge Tirigall y Rodolfo Omar Zatti, el glosador Elio Pereiro, la sobrina nieta de Carlos Gardel, Elena Irene Gardes, Miguel Bonano, el “Chula” Clausi que con 98 años a cuestas ejecutó magistralmente en su bandoneón De puro guapo, Miguel Ubaldón, Rubén “Pocho” Villegas, Luis Migliori, la Antigua Fray Pimiento, El trío Ayres de Antaño, Las perlas del tango de Claudio Durán, la Banda de los Bomberos Voluntarios de San Isidro y un montón de figuras más imposibles de enunciar en su totalidad en esta crónica.
También se refirió a personalidades agasajadas por la entidad organizadora en estos actos de recordación como el Dr. Jorge Alberto Minces de la Asociación Gardeliana Argentina, Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz, el Dr. Alfonso Stagno, el Dr. Melchor Ángel Posse, ex mandatario municipal, el Dr. Carlos Capparelli, juez de paz y funcionario municipal, y entidades como la Sociedad Italiana de Tigre, Sociedad Calabresa Madonna del Pettoruto de San Isidro, etc. Con la profunda emoción que le producía la recordación y muchas veces al borde de quebrarse en el curso de su alocución, Calónico recibía las acotaciones de Bottino y mías formuladas deliberadamente para salvar la situación. Ellas se dieron cuando evocó a los desaparecidos Helio Pereiro y Carlos Capparelli y cuando recordó aquel poema que le dediqué a su persona y los homenajes al cumplirse 18 años de su realización. Finalizada la disertación de Calónico,
Sa Fleitas que escuchaba con atención lo narrado, se encargó de hacer públicos los motivos que lo inspiraron junto a Dante Arias para plasmar sobre la tela la obra N° 6 que muestra el clásico sombrero gardeliano al centro y debajo de él un rostro de Gardel del que apenas se ven los ojos, con una mirada puesta en quien sabe que horizonte, rodeándolo están las palabras, casi una constante en la obra de los pintores que vinculan a Gardel con lugares, tangos y afectos y al pie una frase del cantor que no necesita mayores comentarios…”No soy yo el que triunfa, es el tango que se impone”…

Alejandra Leuker, directora del coro de la “Dante Alighieri” para darle tiempo a sus coreutas que se organizaran, así…a capela nomás, se atrevió con un popurrí de tangos de corte gardelianos que hicieron las delicias de una platea, a esa instancia muy nutrida.
Llegaría, después de un breve refrigerio que nos ofrecieron los dueños de casa, la actuación del coro. Particularmente lucida fue su presentación advirtiendo en cada uno de los temas una notable armonización de voces seguramente producto de un intenso trabajo previo. Un tango italiano, Guitarra romana, cantado en el idioma del Dante y Tinta roja y Caminito interpretado en la lengua de Cervantes marcaron una actuación que seguramente quedará para el recuerdo de quienes nos llegamos a Don Bosco 57 a presenciar la séptima jornada de una muestra que muy a nuestro pesar entra en las vísperas de concluir.





Fotos Gentileza Ricardo Demelli




sábado, 30 de junio de 2018

Muestra "Dos por cuatro por dos en grises" Jornadas 3 y 4



 Cronica por Rubén Fiorentino

No acallados aún los ecos de la repercusión alcanzada por las jornadas 1 y 2 de la muestra “2 x 4 x 2 en grises” de los pintores Rolando Sa Fleitas y Dante Arias tuvimos oportunidad de asistir a la 3 y la 4 para de esa forma culminar la primera semana.
Decir que hubo de todo como en botica quizá suene a exagerado, pero tampoco estuvo tan lejos de la realidad. En la jornada 3 inesperadamente sufrimos la baja de Jorge Bottino pero con esmero e imaginación logramos suplir su ausencia en una jornada que tras las palabras de bienvenida de quien esto escribe y el agradecimiento por las presencias del  anfitrión Mario Calónico se inició con el tango ritual que en la oportunidad fue Fondín de Pedro Mendoza de Raúl de los Hoyos, Ivo Pelay y Luis César Amadori en la voz del “Imbatible”.

Justifiqué la elección destacando a uno de sus autores, precisamente Amadori nacido en Pescara, Italia el 28 de mayo de 1902 y fallecido el 5 de junio de 1977. Hice mención de su condición de letrista, compositor, empresario, director cinematográfico y periodista. Me ocupé brevemente de mencionar sus filmes más renombrados, algunas de sus composiciones y puntualmente las que le llevó al disco el “Zorzal” y el tiempo calendario que ocurrió.
Finiquitada la forma que planeamos cada inicio cedí el uso del micrófono a Hugo Urquiza Bardero de la Universidad Nacional del Nordeste que se encargó de hacer una breve referencia de los artistas, que ya había realizado en anteriores oportunidades, pero como el público se renueva, valía la pena su intervención.
Tanto Sa Fleitas como Arias hicieron referencia a la técnica utilizada, el uso de carbón para dibujar sobre la tela y puntualmente en la obra N° 2 la presencia de Gardel corporizado en un ángel que vela sobre dos bandoneonistas ejecutantes de ese tango que él llevó a un nivel de excelencia.
Ambos artistas hablaron de su pasión por el tango en general y sobre Gardel en particular y su decisión de armonizar un trabajo conjunto exaltando esa musa inspiradora. En tanto la platea absorta escuchaba tan cautivante relato Bardone apartándose del libreto me formulaba por lo bajo un pedido que no dudé en complacer. El hombre se salía de la vaina por ofrecernos su recitado del poema Carlos Gardel de Héctor Gagliardi y demostró con holgura su capacidad para hacerlo. Con un decir compadre no exento de emoción le dio vida a los versos del que apodaron “El triste” recibiendo a cambio cerrados aplausos. Claro que esta no sería la única “yapa”. El programa original anunciaba la presencia del cantor Juan Carlos Guillén que sobre pistas nos ofrendaría algunos de los temas de su repertorio. Resulta que el hombre no llegó solo sino que lo acompañaba Rubén “Pocho” Villegas a decir de mi amigo “Chiche” Philipp, que hace unos años se nos adelantó en la partida, “el mejor fueye de Zona Norte” y por si esto fuera poco, estando Héctor Moyano presente en calidad de público se lo invitó a cantar también y ambos concretaron un inesperado final celebrado ruidosamente por los presentes.

Alteré deliberadamente el orden cronológico en el que sucedieron las cosas para destacar la brillante alocución de Jorge Tirigall, que nos hizo una pormenorizada exposición de las presencias de Carlos Gardel en San Isidro y los hitos erigidos en nuestra “patria chica” que lo recuerdan. El presidente de la Asociación “Hijos y Amigos de San Isidro”, profundo conocedor del tema precisó las fechas puntuales de esas presencias agregando además algún detalle de color que emulando a un eficiente mago siempre saca “de su galera”.

La jornada N° 4 acusó el reintegro de Bottino superado a medias su problema de salud, pero también la deserción por motivos inesperados de Arias y Bardone que debieron regresar a su provincia de origen. No obstante, como dicen los artistas ante cualquier infortunio: “la función debe continuar y así lo hicimos.
Bottino detallando la presencia del pintor Sa Fleitas, un servidor presentando el tango ritual que esta vez fue De todo te olvidas de Enrique Cadícamo y Salvador Merico, este último nacido en Andría, Italia el 24 de diciembre de 1896 y fallecido el 15 de mayo de 1969. Además de estos datos biográficos precisé otros temas de su autoría que le llevó al disco “El morocho del Abasto” y las fechas en que ello ocurría y otras obras que también concibiera que no corrieron la misma suerte.
Sa Fleitas se ocupó de explicarnos la visión que tuvo Dante Arias para poder plasmar sobre la tela una obra que a diferencia de las ya vistas incorpora palabras porque el tango además de música es poesía y a diferencia de los negros y grises de las otras obras esta también sumaba color. Decía Sa Fleitas que la música y la poesía de la pintura l deberá imaginar cada uno de los espectadores y que ella no necesariamente deberá coincidir con las que imaginó el artista.
La charla de la jornada a cargo de Oscar Roberto Bosco Ortega nos llevó a Gardel al escenario del tiempo que le tocó vivir, la negación de él y su madre a reanudar el vínculo con su padre biológico, las diferencias que existían entre el mito al que le atribuyó un rango religioso y la leyenda a la que situó en el marco de las cosas paganas. En su alocución se apoyó reiteradamente en el libro publicado por Julián y Osvaldo Barsky del que Mario Calónico objetó una narración donde los autores ubican a Gardel rompiendo los boletos de una frustrada fija en el Hipódromo de San Isidro, cosa que jamás sucedió puesto que Gardel fallece el 24 de junio y el hipódromo se inaugura el 8 de diciembre de 1935. La charla se hizo amena por el grado de participación de los espectadores que iba permanentemente enriqueciendo el contenido.
Muchos aplausos premiaron la exposición y tras un necesario paréntesis para tomar té, café e ingerir algunas vituallas Bosco Ortega asumió el rol de músico para secundar con su guitarra eficazmente a Héctor Moyano que se lució en varias interpretaciones. De esta forma agotábamos el programa de la primera semana que continuará el día 3 del mes entrante para culminar el sábado 7 tal como está previsto.

Fotos gentileza: Ricardo Demelli.

jueves, 28 de junio de 2018

Muestra 2 x 4 x 2 en grises




Crónica por Rubén Fiorentino

Tal como habíamos planeado Mario Calónico, Jorge Bottino y quien esto escribe, ayer 26 de junio, minutos después de la hora 18:00, en Don Bosco 57, San Isidro dio comienzo la muestra 2 x 4 x 2 en grises de los pintores Rolando Sa Fleitas y Dante Arias que reúne además a difusores radiofónicos, historiadores, músicos, cantores y cancionistas, coro y banda musical, entidades de las distintas regiones de Italia que desarrollan su acción en la Zona Norte del conurbano bonaerense y por supuesto la voz imbatible del “Zorzal criollo” inaugurando cada jornada.
Bottino fue el encargado de dar la bienvenida a la interesante cantidad de público que albergaba la sala para después dar paso a Calónico que agradeció las presencias en nombre de los anfitriones e hizo referencia después al número de grabaciones realizadas por Gardel y las nacionalidades de los autores que concibieron las obras.

En tanto esto sucedía ocho pinturas sobre tela de grandes dimensiones de los pintores exponentes embellecían las paredes, las que a futuro merecerán por separado las explicaciones pertinentes pero que acaso en la fecha pudimos contemplarlas en su conjunto, tomarle fotografías e incluso posar junto a ellas.

Sonó después, ante el silencio general, Melodía de arrabal, tango ritual de esta jornada que tuve el agrado de justificar.
Surgió así el especial recuerdo para uno de sus autores, Mario Battistella nacido en Monforte, Verona, Italia el 5 de noviembre de 1893 y de las obras que Carlos Gardel le grabara.

Con la introducción necesaria para ponernos en clima de lo que será la mecánica de los días sucesivos Bottino presentó a Rolando Sa Fleitas que hizo una pormenorizada reseña de las motivaciones que indujeron a concretar sobre tela esos trabajos que le pertenecen junto a Dante Arias que estará llegando desde la provincia de Chaco un día después de la inauguración de la muestra por cancelación de viajes a raíz de los sucesos de dominio público acaecidos el pasado lunes.
No vino solo Sa Fleitas, con él, llegó acompañándolo el Sr. Hugo Urquiza Bardone, representante de la Universidad Nacional del Nordeste, amigo dilecto de los pintores que después de su semblanza de ambos, haciendo uso de su florida verba nos ofrendó el recitado de un poema del que es autor.

Luego de un breve paréntesis, café mediante, que nos ofrecieron los dueños de casa, con la letra de Melodía de arrabal en mano que nos había provisto Calónico, concretamos un coro general para recrear la inolvidable obra, para a continuación de nuestro prudente silencio, darle realce en las voces de los intérpretes Judith Panigazzi y Héctor Moyano bien acompañados en guitarra por el Sr. Bosco Ortega.
Precisamente Bosco Ortega en su doble condición de compositor y cantor nos ofreció tres obras referidas a Carlos Gardel de su autoría donde pudimos apreciar la fina sensibilidad de sus versos y la admiración por la figura del “Morocho” que ellos encierran.

Después de los aplausos que merecidamente se ganara me tocó explicar como, en los días sucesivos serán las jornadas, invitando a los asistentes para que continúen con la sana costumbre de acompañarnos en esta cruzada gardeliana en este 2018, donde los anfitriones de este noble propósito, la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” de San Isidro está celebrando su cumpleaños N° 140, para después, a instancias de Bottino devolviendo la gentileza de Urquiza Bardone, recitar el poema Gardel de Humberto Constantini.

De esta forma culminaba la primera de las 9 jornadas donde continuamos rindiendo tributo al más grande cantor popular de todos los tiempos a 83 años de los luctuosos episodios de Medellín.

Jornada N° 2
No acallados aún los ecos de lo que había sido la jornada N° 1 de la muestra 2 x 4 x 2 en grises concretamos ayer, 27 de junio la segunda de las reuniones previstas. No varió demasiado la apertura de rutina, esta vez me tocó a mí, Rubén Fiorentino dar la bienvenida que antecedió a las palabras que pronunciaría luego el anfitrión Mario Calónico presidente de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” de San Isidro, sucediéndole luego el tango ritual que en la oportunidad fue Leguisamo solo. Fue Bottino quien formuló la justificación de rigor realzando la figura de Modesto Papávero, pianista, compositor, director y letrista nacido en Alessandría, Italia el 16 de agosto de 1899 y fallecido en Mar del Plata el 11 de agosto de 1965.
A posteriori de su alocución el representante de la Universidad Nacional del Nordeste, Sr.  Hugo Urquiza Bardone que presentó a ambos artistas, Rolando Sa Fleitas y Dante Arias, presente en la oportunidad y fueron ellos mismos quienes dieron un detalle pormenorizado de la obra N° 1 que muestra a una figura con alas de ángel, ennegrecidas y el clásico sombrero gardeliano elevándose sobre las ruinas del accidente aéreo.
La explicación narrada en un lenguaje coloquial fue seguida con suma atención por el público presente que premió con un cerrado aplauso la alocución. Sin prisa, pero sin pausa continuó el programa previsto con la charla que llevaría adelante la licenciada Margarita Sosa egresada en la primera promoción de la Universidad Nacional del Tango. La dama, amplia conocedora del tema, se ocupó de “Gardel y el turf” dando cuenta de la reconocida afición del “Zorzal” por los caballos de carrera, su relación con personalidades del “deporte de los reyes”, el haras que llegó a poseer y en especial de Lunático uno de sus caballos más renombrados, la despedida de Buenos Aires en el stud “Yeruá” de San Isidro propiedad de Francisco Maschio el 5 de noviembre de 1933, de donde es aquella foto que muestra en primer plano al centro de la imagen a Carlos Gardel sentado con un bandoneón desplegado en sus rodillas y a su lado a izquierda y derecha en idéntica posición a Irineo Leguisamo y Francisco Maschio y la placa que descubrió en ese sitio el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango.
Su exposición, largamente fundamentada fue escuchada en un silencio “religioso” por quienes ávidos de conocimientos encontramos una fuente más que confiable para abrevar. El momento musical lo brindo la cantante de esta, nuestra “patria chica”, Norma Labat que nos regaló El día que me quieras, Caminito soleado y Cuando tú no estás, largamente ovacionadas por todos los presentes qué, en tren de confidencias, nos quedamos con las ganas de más…
De esta forma trascurrió la jornada N° 2 de la muestra 2 x 4 x 2 en grises.



Fotos: Gentileza Ricardo Demelli.

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