miércoles, 21 de septiembre de 2016

San Fernando y el Tango: Pracánico

Nos encontramos transitando el mes de las fiestas patronales del vecino municipio de San Fernando, más precisamente la conmemoración de Nuestra Señora de Aránzazu, acaecida el pasado 8 del corriente y queremos reconocer parte del aporte tanguero de ese rincón del Gran Buenos Aires.
 
La construcción de la capilla que honra a la imagen mariana de origen vasco por estos lares surge  en 1806 cuando los vecinos de este pequeño poblado solicitaron la edificación de un oratorio a Don Joaquín Salvador de Ezpeleta, considerado el fundador de la lindante localidad de Victoria. Ezpeleta,  oriundo de la provincia de Guipúzcua y ferviente devoto, también erigió una capilla en su honor en La Matanza allá por 1810 y es por ello que se recuerda esta fecha del santoral...
 
Hecha la presentación queremos recordar a algunos sitios y personajes del tango en los pagos sanfernandinos, especialmente a uno de los más prestigiosos exponentes, Francisco Pracánico (a quien nuestra institución homenajeara en el Bingo King, donde debutara su orquesta), y para ello recurrimos a un muy detallado trabajo del docente, historiador, procurador y abogado Ismael Pozzi Albornoz, emitido por Fm La Barca en la audición N° 109 del programa “Historia del Pago Chico y de la Patria Grande”, correspondiente al lunes 15 de diciembre de 2014 y recogido por el sitio www.sanfernandonuestro.com.ar.

"Sorprende cuando uno mira la película “Bildmakarna” (“Creadores de imágenes”) del director sueco Ingmar Bergman que como fondo musical se escuche el tango Derecho Viejo, y mucho más al conocer que esa clásica creación de Eduardo Arolas es interpretada por el sexteto de Francisco Pracánico, un vecino nuestro. Porque así de universal es su nombre no obstante resulte todavía desconocido para muchos. Lo que no debería ser, porque nuestro San Fernando de Buena Vista aportó a la historia de la música ciudadana una pléyade ilustre de compositores e intérpretes, donde se registran nombres como los de de Verminio Servetto, Adolfo Carabelli, Enrique Mario Francini, a quien recordamos precisamente con una “Esquina de Tango” ubicada en Victoria, intersección de Simón de Iriondo y 11 de Setiembre; a José Dames, Dante Gilardoni, autor de la milonga Baldosa floja; Rodolfo Palomo Mansilla y Carlos Tirigall. Junto al recuerdo de Aída y Vicente D’Onofrio, Rolando Dodero, Eduardo Perri, Vicente Gutiérrez y Antonio Sciamarella. Directores de orquestas como Juan Viera y Lorenzo Pagliano, que juntamente con violinistas como Emilio Musso, director de la típica “Los Astros”, y bandoneonistas como Ielmo Calloni amenizaron los bailes de la zona. Sin olvidar tampoco a excelentes pianistas como Orlando Carabelli, Alberto Barbera, Francisco Valencia y Marcos Larrosa, autor del tango Los cosos de al lao.
Pero de entre todos, destacó por su proyección el bien llamado “Mago de la Música” don Francisco Nicolás Pracánico, que además de ser el hacedor de una producción fecunda de obras y arreglos propios, se caracterizó por saber escoger, con don innato, a los autores de las letras para sus melodías, cargadas de una particular melancolía. Y a recordarlo dedicamos esta nota, como modesto homenaje a quién, pese a que amerita más que títulos suficientes, no ha sido todavía reconocido como un grande de la música ciudadana. Al menos así lo sostiene José Gobello, que en su libro “Mujeres y hombres que hicieron el tango”, publicado en 2002 por el Centro Editor de Cultura Argentina, afirma categórico “…salvo en San Fernando, donde es tenido con todo derecho, como una clara gloria local, su nombre no alcanzó, sin embargo, la repercusión lograda por otros músicos que podrían igualarlo, pero no superarlo”.

Datos para una biografía

Héctor Ángel Benedetti, joven escritor nacido en el vecino partido de San Martín, es otro de los biógrafos de Pracánico y allá por septiembre de 1998 publicó en el N° 13 de la Revista “Tango XXI” una semblanza de nuestro distinguido vecino, contando que “Al porteño de hoy tal vez le cueste imaginar a la ciudad de San Fernando como un pueblo de campo apartado de Buenos Aires, acostumbrado a verla como una prolongación de aquella, con edificación continua y sin un asomo de Pampa Húmeda. Pues bien, hacia 1898 era un paraje remoto, una antesala al Delta. En aquel San Fernando nació nuestro músico y soñárselo de pibe en una tarde lejana, contemplando desde la barranca un carguero que lento y colmado remonta el Luján, sería darle a su semblanza un cariz excesivamente romántico, pero es probable que aquella tarde haya existido. Aunque a decir verdad no hubo demasiado tiempo en su infancia para las barrancas y los cargueros. A los ocho años debió dejar la escuela para ayudar a la economía del hogar como lustrabotas. Fue así que descubrió la música en la calle, al matar las horas sin clientes con una armónica. Después, uno que pasó por ahí le dio una flauta. Otro, una guitarra. Y un vecino generoso le regaló un piano que estaba a la miseria. Con él aprendió música y también restauración: porque para que las teclas volvieran a su posición una vez oprimidas, tuvo que ingeniar un sistema de elásticos para cada martillo”. Y lo dicho es verdad, porque Pracánico nació el 15 de mayo de 1898, cuando ya nuestro Pueblo con su canal y puerto veía prosperar comercios e industrias. En el justo homenaje que este año se le rindió en aquella fecha, su nieta Adriana recordó que “…se llamaba Francisco Nicolás Isidro, Isidro como el labriego, y fue un labriego de la música hasta el día que partió”.
En su semblanza, sigue contando Benedetti, cierto día de 1913 en el que “…faltó el pianista del cine con café, donde Pracánico trabajaba de lava copas, y el público se impacientaba amenazando la integridad del local, su patrón, un señor Lamberti que por ahí pensó ‘desastre por desastre…’, autorizó al muchacho para que lo reemplazara” y después de interpretar El caburé los aplausos probaron que no se había equivocado en la elección. Al año siguiente empezó a estudiar en el conservatorio de Adolfo Carabelli. Poco más tarde ya ganaba 150 pesos mensuales en el Cine-Teatro “Variedades”, y a partir de 1919 actuó en el “Bar Domínguez” como pianista del conjunto dirigido por Augusto Pedro Berto, un cuarteto que completaban José Valota en violín, Dionisio Fuster en flauta y Graciano De Leone en bandoneón. Del mismo se desvinculó para armar su propia orquesta, que inicialmente integraron el mismo Pracánico como pianista y director, Ángel Moncagatti en contrabajo y Eduardo Scagliotti en violonchelo, a los luego se agregarían Gabriel Clausi y Domingo Scarpino en bandoneón, y Manlio Francia y Elvino Vardaro en los violines. Con esta típica actuó en el Jockey Club, el Tigre Hotel, el “Hotel Conte” de Mar del Plata y en el famoso “Chantecler” porteño. Acompañó a Azucena Maizani en la inauguración del teatro “Astral” y allí con él debutó Carlos Dante; luego secundó trabajos de las cancionistas Mercedes Carné, Dorita Davis, Ada Falcón y Carmen Duval.
Cuando en 1925 Maurice Chevalier e Ivonne Vallée actuaron en Buenos Aires, Manuel Romero compuso unos versos a los que Pracánico puso música y que el cantante francés le estrenó con el título de Tango porteño y que luego grabara el mismo Gardel (sello “Odeón”, placa N° 18.299). A su tiempo, Gabriel Clausi – el inolvidable “Chula” – contó en un reportaje dado poco antes de morir y que rescató Néstor Pinsón, que “El bandoneonista José Antonio Scarpino, vecino del barrio, me pasó el dato de que Francisco Pracánico me andaba buscando para trabajar en su orquesta para una temporada en el teatro Astral. Fue en 1926, en ella estaban sus hermanos Domingo y Alejandro, dos buenos bandoneonistas, también integraban la orquesta, Miguel Caló, Domingo Precona y el cantor Carlos Dante. Intervine en casi todas las grabaciones de Pracánico”.
Por su parte los hermanos Héctor y Luis Bates, pioneros en el estudio de nuestra música ciudadana con su “Historia del Tango” publicada en 1936, dicen que “… tal orquesta se conocía con el nombre ‘la de Pancho’, no sólo porque su director era Francisco, sino, razón más poderosa, porque había cierta semejanza entre ‘Pancho’ y ‘Paco’, el nombre de batalla del ya popularísimo Juan Maglio”.
Sin embargo, coinciden los entendidos que Pracánico es recordado antes como autor que como intérprete, seguramente a causa de lo difícil que resulta encontrar los discos que con aquella orquesta grabó para el sello “Electra”, porque en la placa 722 dejó sus dos primeros registros, ambos de 1926, que fueron los tangos Violetita, de Hermes Peressini y Francisco Ruiz Paris (matriz 166) y Abuelito, de Alberto Laporte, Eduardo Trongé y Carlos Cabral (matriz 167). En esa misma sesión, cuya fecha exacta se ignora por carecer el registro del libro ordinal, grabó también Dulce cariñito, tango de Alberto Améndola (matriz 169). Esta última inclusión no fue casual ni obedeció a una elección propia, sino que así correspondió a un pedido del autor que era dueño del sello discográfico.
Como recién en 1927 las grabaciones se hicieron eléctricas, reemplazando al viejo sistema acústico, al imponer el empleo del micrófono en lugar del megáfono las matrices presentaron un sonido de mayor fidelidad. El referido sello “Electra” fue pionero en nuevo sistema cuando su técnico de sonido era Alfredo Murúa, uno de los creadores de nuestro cine sonoro, y esa novedad obligó a realizar diversos cambios más allá de los específicamente técnicos, y uno de los más notables fue en el modo de ubicar a los músicos en las orquestas atendiendo a la sonoridad de sus instrumentos; sin embargo Pracánico mantuvo inalterable su estilo y se negó a hacerlo, sosteniendo que fue con su formación instrumental original como la gente lo había conocido y aceptado; tal actitud resultó muy significativa porque por entonces era director artístico de aquel sello donde continuó grabando hasta el disco 771 (cuyo lado A trae Te están esperando, tango de su autoría, y el B Esta noche me emborracho, tango de Enrique Santos Discépolo.

Sus valiosos aportes a nuestro folclore

También por ese tiempo Max Glücksmann – un empresario que mucho contribuyó a la difusión de nuestra música – era titular de la casa grabadora de su nombre, luego convertida en el famoso sello “Odeón”, y muy conocido por haber creado un original marketing, consistente en realizar concursos anuales de tango que garantizaban al ganador la inmediata difusión del tema premiado que le garantizaba pronta fama.
En total esos concursos fueron nueve, siete en Buenos Aires y dos en Montevideo, y en el del año 1930 que tuvo por escenario el Cine “Electric” y como orquesta animadora a la de Francisco Canaro se amplió la convocatoria a valses y rancheras. Fue así que en este último rubro resultaron elegidas 1º En la palmera de Francisco Lomuto, 2º Hasta que ardan los candiles de Francisco Pracánico y Diego Novillo Quiroga, y 3º Pegándole al cimarrón de Restituto Torres Alonso.
El dato permite apreciar la ductilidad de Pracánico, que lo llevó a incursionar en diferentes ritmos consiguiendo siempre obtener grandes éxitos. De hecho, escribió la música de otras dos rancheras que llevaron letra de Emilio Magaldi: Martín Pescador y Afilador, muy popular esta última en la versión grabada por hermano Agustín.
Otro claro ejemplo de la genialidad musical del sanfernandino lo tenemos con la partitura de Corrientes Poty cuya grabación para el sello “R.C.A Víctor” el 11 de febrero de 1931 convirtió a esa fecha en la de registro del primer chamamé del folclore nacional y el asunto fue así. Por entonces en Buenos Aires era suceso la actuación del cantante paraguayo Samuel Aguayo y su conjunto, a tal punto que la dirección de “RCA” comenzó a recibir innumerables cartas pidiendo grabara música del Litoral. Ante esto, el directivo Juan Carlos Casas le sugirió al intérprete que tratara de comunicarse con el compositor de moda que era Francisco Pracánico para ver si podía escribirle algo. Ante la insistencia del cantor, Pracánico le da el sí e invita a su dilecto amigo Diego Novillo Quiroga para que ponga letra a la partitura que tituló La flor de Corrientes (“Corrientes Poty” en guaraní). Con referencia a esto, cuando el 29 de agosto de 1992 un periodista entrevistó a Samuel Aguayo, este le comentó: “Mi acompañante Novillo Quiroga la iba a inscribir como polka o polkita correntina, como ya se habían inscripto otras canciones, pero Pracánico (uno de los autores y promotor de la grabación) dijo ‘no suena como polka. ¿Cómo le dicen allá?’. Yo sin mucha convicción contesté chamamé. Pues así le vamos a poner, dijo. Y así fue”.
En el marbete del disco, hoy verdadera pieza de colección, se lee como número de registro el 37.241 y en el Lado “A” aparece el tema El precio de mi canción registrado como “canción paraguaya” cuyos autores son Héctor D. Marcolongo y el propio Samuel Aguayo; mientras que en su Lado “B” se registra la obra de Pracánico y Novillo Quiroga como “chamamé correntino”, ejecutado solo con arpa y guitarra. Con las zambas El corazón me robaste y Aunque me cueste la vida probó que también podía ser poeta, y la titulada Malhaya mi suerte con letra de Enrique Pedro Maroni fue grabada por el dúo Gardel-Razzano acompañado por Guillermo Barbieri y José Ricardo en guitarras.

Producción musical

Su primera composición data de 1916 y fue el tango Monte protegido, llamado así en recuerdo de un buque mercante argentino hundido por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial, al que siguieron Tatita y Pampa. A los citados títulos siguieron otros ya citados precedentemente y cuando en 1935 Atilio Mentasti encargó a Homero Manzi y a Sebastián Piana la letra y música de un tango para una película que iba a dirigir Arturo S. Mom, la partitura de Piana no lo convenció optando entonces por pedírsela a Pracánico, quien no solo escribió Monte Criollo – nombre del filme – sino que en la película lo interpretó con su orquesta cantando Azucena Maizani.
Además, para esa misma producción compuso Muchacho del cafetín, tocado en otra escena por Florindo Ferrario. Y en ese mismo año Celedonio Esteban Flores publicó un libro que incluía el poema “Corrientes y Esmeralda” que compuesto el año anterior sirvió de base para la letra del tango de ese nombre y al que Pracánico puso música, como luego hizo con otras tres piezas del mismo autor: Mentira, Si se salva el pibe y Te odio.
Más tarde, con letra de Verminio Servetto, aparecen Perdóname Señor, Pobres flores, Madre y Sombras, estas dos últimas grabadas por Ignacio Corsini y Carlos Gardel, quién lo llamaba cariñosamente “Praca” y le registró un total de 13 temas de su autoría.
De su autoría fue la partitura de la canción Petruska que tenía versos de Vicente Retta y Carlos Virgilio Dumont, y del pasodoble Zulima con letra de Agustín Magaldi. También puso música a Escúchame Manón escrito por Roberto Chanel y Claudio Frollo – del que la Maizani hizo un suceso -, a Hijo del Fango de Carlos Franzino y Carlos Pesce que grabó Ignacio Corsini; y a los tangos Nicanora de Benjamín Tagle Lara y El cielo en tus Ojos de Francisco Bohigas.
Una nota característica en Pracánico fue siempre su buen humor constante y dio prueba de ello cuando puso música a un tango jocoso, escrito por Horacio Subiría Mansilla, cuyo título Enfundá la Mandolina alude a ciertos señores de edad que no aceptando el paso de los años persisten en aspiraciones amorosas con mujeres jóvenes.
Pero la frondosa producción de Pracánico no concluye con los títulos mencionados sino que incluye también: Alhucema, Ciudad de San Fernando después reeditado como Los muñequitos, Cuentas claras, Dejá nomás que se vaya, Lydia, Milonga para Carriego, No volverás a tu barrio, Páselo, Soy cantor, Trapito; ¡Burla!, Auras, ¿Quién Hizo el Tango?, Mírame a mí, Amor de Estudiante, Puñal de Plata, El Camino de Buenos Aires, Amaneciendo, Te Están Esperando, Creo, Mar y Cielo, Virgen de Guadalupe, Poncho Florido, Milongueando, Si tú Quisieras, Chiquita y Gaucho. Y sus últimas obras, Entre dos puertos y Nunca más tu amor, las compuso con la colaboración como letrista de Leopoldo Díaz Vélez.

Colofón

Y aunque este inspirado autor, que legara a Buenos Aires la exaltación de su esquina más emblemática, murió en San Fernando el 30 de diciembre de 1971, al pasar por Corrientes y Esmeralda el tanguero de ley recordando aquella inmortal melodía mantiene vivo el nombre entrañable de Francisco Pracánico."
    

miércoles, 31 de agosto de 2016

Para no perder la costumbre

Con el epílogo de un intenso mes de Agosto para los tangueros, que vio desarrollarse una nueva edición del Festival porteño y el Mundial de Tango, queremos redoblar el desafío ludo-pedagógico de utilizar al 2x4 como excusa de este intercambio mensual.  En Julio, Griselda García Cuerva, Alejandro Cabril y Leandro Pieroni (Dolores), Juan Calderón y Marta Álvarez (Pergamino) y Florentino Diez (Ingeniero White) nos ayudaron a recordar a Luis Rubistein de cuyo tema Cadenas extrajimos la frase oculta en el pasado CruciTango.  Los invitamos a compartir la resolución del envío anterior y aguardamos en nortangoxxi@yahoo.com.ar las respuestas de la actual edición de este ya tradicional entretenimiento... 

  

El CruciTango correspondiente al mes de Agosto, además del reto al conocimiento tanguero que habitualmente proponemos, servirá también para que recordemos a Manuel Ferradás Campos, letrista, escritor y periodista nacido precisamente el 8 de Agosto de 1913 y fallecido el 20 de Abril de 1986. Escribió en los más prestigiosos diarios de Buenos Aires e integró la dirección de revistas del espectáculo como Radiolandia, Antena y Radiofilm. También tuvo una relevante actuación como sindicalista en entidades como la Asociación de Periodistas, Argentores, SADAIC y APTRA donde fue el mentor de los premios Martín Fierro. Fue autor de páginas como Sol, El poema en gris, Los cisnes, Embrujamiento, Música de ensueño, Se marchita un clavel, Un buen recuerdo, entre otras. Como siempre, deliberadamente omitimos una de ellas, igualmente importante, algunos de cuyos versos, una vez develado el acertijo, aparecerán en forma vertical sobre los casilleros sombreados.

Por supuesto, además de responder acertadamente las 24 incógnitas de este juego le pedimos nos respondan acertadamente el nombre de la obra a la que pertenecen los versos.
 
CruciTango Nº 87
 


1.- Francisco _ _ _ _. Violinista, director, compositor y empresario teatral nacido en San José, Uruguay el 26 de Noviembre de 1888 y fallecido en Buenos Aires el 14 de Diciembre de 1964. Es autor de obras como Nueve puntos, La tablada, El opio, Matasano, Nobleza de arrabal, Destellos, Parece mentira, Soñar y nada más, Sentimiento gaucho, Charamusca, El jardín del amor, Corazón de oro, Quisiera amarte menos, etc.

2.- Paquita _ _ _ _. Bandoneonísta y compositora nacida el 1º de Mayo de 1900 y fallecida prematuramente el 14 de Abril de 1925. La apodaron “La flor de Villa Crespo”. Es autora de obras como Floreal, Villa Crespo, Cerro divino, Cachito, La enmascarada y Soñando, estas dos últimas grabadas por Gardel.

3.- Mi _ _ _ . Emblemático tema de Carlos Marcucci y Manuel Meaños escrito hacia el año 1930. La obra mereció relevantes registros como el que logra Ángel Vargas con su orquesta dirigida por Edelmiro D´Amario el 24 de Noviembre de 1955 en el sello Víctor. La de Enzo Valentino en TK en 1957, año que también la  lleva al disco, pero solo en forma instrumental, Alfredo de Ángelis en Odeón, precisamente el 23 de Mayo. Más tarde en 1976, José “Pepe” Basso con la cancionista Gloria Díaz deja testimonio fonográfico en el sello Embassy.

4.- Nombre de mujer. Título de un tango de Lucio Demare y Homero Manzi concebido en 1941. El primer registro grabado de la obra lo logran Aníbal Troilo y Francisco Fiorentino el 8 de Enero de 1942 en Víctor, días más tarde el 23 harían lo propio Lucio Demare y su cantor Juan Carlos Miranda en Odeón. Demare lo volvería a grabar el 20 de Septiembre de 1951 en CBS Columbia pero esta vez con el concurso vocal de Héctor Alvarado.

5.- _ _ _ _ y pasión. Título de un tango que firman Juan Polito, Carlos Lázzari y Ernesto Fernando Rodríguez. El 22 de Mayo de 1958 lo llevó al disco Juan D´Arienzo, su orquesta y su entonces vocalista Jorge Valdez. Fue en RCA Víctor.

6.- En el tango Bandoneón arrabalero de Juan Bautista D´Ambroggio, “Bachicha” y Pascual Contursi, el llamado “Padre del tango canción” ¿Qué carencia encontraba en las paredes del convento?

7.- Título de un tango de Pedro Vergez. Es un calificativo dedicado a una dama agrandada, vanidosa, engreída, etc. Dice en algunos de sus pasajes: “Donde termina Corrientes alegremente vivía la pebeta que un día viera luces del centro brillar. Y halagados los oídos por el hombre que quería resolvió un buen día a sus viejitos dejar”…

8.- Pedro _ _ _ _  . Cantor nacido el 12 de Febrero de 1932 a quien supieron apodarlo “El turco”. Desde muy joven se dedicó al periodismo y a poco de trabar relación con su compañero de labor Jorge Barcia este lo impulsa a que desarrolle una carrera artística que primero fue de cantor y luego de letrista y compositor. Estudió el idioma árabe y en tal lengua llevó al sello grabador varios tangos. Le pertenecen obras como Apocalipsis, Adiós a la casa vieja, El zaguán y tu recuerdo, Les cuento muchachos, Vieja postal, La piel de Buenos aires, Pará la oreja muchacho, De piel y de tango, etc.

9.- Apellido de una conocida cancionista, actriz y letrista de algunos tangos como Llamarada pasional, Al tango lo canto así, Muchacho rana, ¿Decime Dios dónde estás? Nacida el 11 de Octubre de 1904, nos dejó el 24 de Diciembre de 2002. Desde la primera película sonora Tango en adelante participó en no menos de 40 títulos nacionales. Los isleros, La Madre María, Filomena Marturano, Amorina, Morir en su ley, Guacho, Pasó en mi barrio, Arrabalera son algunos de ellos. Se llamó Ana Laura pero su apodo la trascendió artísticamente.

10.- _ _ _ _ prohibida. Tango que lleva música de Luis Teisseire e inicialmente contó con letra de Germán Teisseire. Esto sucedía en 1916. Posteriormente Juan Andrés Caruso escribe otra letra que dice en alguno de sus pasajes: “Por la calle va arrastrando su macilenta figura la que antes, por su hermosura, fue reina del cabaret”…

11.- Título de una obra de Alfredo Cordisco y Alberto Leiva. Entre otros lo grabaron Francisco Lomuto con Carlos Galarce el 26 de Junio de 1945 en Víctor y Alfredo de Ángelis con Julio Martel el 11 de Septiembre del mismo año en el sello Odeón. La incógnita es sinónimo de cansado, exhausto, agotado, etc.

12.- Orlando _ _ _ _ . Apellido artístico de un cantor nacido el 30 de Marzo de 1918 y fallecido el 11 de Agosto de 2004. Cantó en formaciones como las de Armando Balioti, Héctor Varela, Ricardo Pedevilla y fundamentalmente la de Ricardo Malerba con la que accedió al disco en varias ocasiones. Es Socio de Honor del Centro Cultural del Tango Zona Norte. Estrenó varios tangos entre ellos Desaliento y Gitana rusa y fue el primero en cantar con orquesta Remembranza, antes lo había hecho Héctor Palacios pero acompañado de guitarras.

13.-En la jerga lunfarda individuo que trasmite mala suerte. Persona a la que se le atribuye influencia maléfica.

14.- El _ _ _ _ catorce. Título de una obra en tiempo de tango que conciben Agustín Magaldi, Pedro Noda y Carlos Pesce. Mereció no pocas grabaciones entre ellas la de “La voz sentimental de Buenos Aires” en el sello Brunswick. La de María de la Fuente con la orquesta de  Américo Belloto producida en Odeón el 5 de Septiembre de 1946, la de Miguel Caló con el sanisidrense Raúl Iriarte en el canto en el mismo sello grabador, que se produjo el 26 de Junio de 1947 o acaso la de Juan  D´ Arienzo con Alberto Echagüe gestada en Víctor el 20 de Mayo de 1947.

15.- _ _ _ _ y nada más. Composición en tiempo de vals gestada en 1943 por Francisco Canaro e Ivo Pelay. El 4 de Agosto de 1943 lo lleva al disco en Víctor, Aníbal Troilo con sus cantores Alberto Marino y Francisco Fiorentino. En tanto el 29 de Agosto del año siguiente en Odeón era Alfredo de Ángelis con sus cantores Carlos Dante y Julio Martel quien dejaba testimonio sonoro. Cabe mencionar también la grabación de uno de sus autores. “Pirincho” que lo graba en 1943 en Odeón con el concurso vocal de Carlos Roldán y Eduardo Adrián.

16.- Apellido del bandoneonísta, cantor y compositor nacido en el porteño barrio de San Telmo el 23 de Septiembre de 1905 y fallecido en Mendoza en un accidente automovilístico el 11 de Septiembre de 1955. Tras un comienzo donde alternó como bandoneonista y estribillista en formaciones como las de Francisco Canaro, Juan D´Arienzo, Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián, Roberto Zerrillo, Roberto Firpo y Minotto Di Cicco. Posteriormente llega el tiempo del cantor de tangos y él fundamentalmente se convierte en algo así como el prototipo del cantor de orquesta. Su etapa más brillante, sin duda fue con Troilo, donde deja 60 registros, después vendría su propia orquesta dirigida por Orlando Goñi, Astor Piazzolla e Ismael Spitalnik. Luego en su etapa final llegarían actuaciones con José Basso, Alberto Mancione y la formación uruguaya Puglia-Pedroza.

17.- Alberto Suárez _ _ _ _. Pianista, director y compositor nacido en Rosario el 4 de Febrero de 1913 y fallecido el 12 de Diciembre de 1980. Entre sus obras más destacadas merecen citarse Din Don, Mar, Mientras duerme la ciudad, Lejos de Buenos Aires, La luz de un fósforo, Es en vano llorar, Doblan las campanas, Tu melodía, Al compás de un tango, Ráfagas, etc.

18.- Yo tengo un _ _ _ _ nuevo. Tango de Mariano Mores y Alberto Laureano Martínez. Vio por primera vez la luz en 1958. Comienza diciendo: “En que rumbo se ha perdido mi paloma. Como pudo deslizarse de mis manos si la sangre de mi pulso al partir no lo ha notado”…El 15 de Diciembre de 1958 lo graban en Odeón, Aníbal Troilo, su orquesta y el cantor Ángel Cárdenas. Tiempo antes el 11 de Agosto lo había grabado Mores con Aldo Campoamor en el canto. Otros meritorios registros son dos de Fulvio Salamanca, uno instrumental y otro con Armando Guerrico, el de Carlos Figari con Ricardo Argentino y el de Argentino Ledesma con el marco musical de Jorge Dragone.

19.- Pablo _ _ _ _. Cantor nacido el 12 de Diciembre de 1925 y fallecido el 29 de Diciembre de 1992. Debutó cantando siendo apenas un niño en la recordada Pandilla de Marilín luego tuvo paso por formaciones como las de Edgardo Donato, Alfredo Gobbi, Francisco Lomuto y Jorge Dragone por citar algunos. Tuvo un breve paso por la formación de “Pichuco” donde deja un solo registro, Viejo baldío el 10 de Agosto de 1956 en el sello TK.

20.- Valsecito _ _ _ _ . Composición en tiempo de vals de data reciente que firman Hernán Lucero y Raimundo Rosales que dice en alguno de sus pasajes: “Llueve un valsecito en un recuerdo sin ayer, un vals que tal vez no existió, máscara de amor como nostalgia de un futuro muerto que nunca tendrá su adiós”…

21.-_ _ _ _ _ Carné. Cancionista y letrista nacida el 12 de Abril de 1908 y fallecida el 21 de Septiembre de 1988. Es autora del tango Vos querés que sea buena. Nació cuando sus padres artistas retornaban a Buenos Aires a bordo de un barco de bandera brasileña por lo que se le atribuye esa nacionalidad.

22.- La _ _ _ _  . Tango instrumental de Enrique Zambonini. La partitura original fue dedicada por el autor a estimados y antiguos amigos Carlos Posadas,  Juan Bergamino y Feliciano Herrera. Se lo sindicaba en la publicación como tango bailable.

23.- A _ _ _ _ lento. Emblemático tango instrumental del maestro Horacio Salgán, que lo lleva al disco con su orquesta en 1964 en el sello Philips, en 1955 lo había grabado Troilo en el sello TK y el maestro Osvaldo Piro produjo sendas grabaciones, la primera en Víctor, con su orquesta el 7 de Febrero de 1979 y la última con un quinteto en 1986 en el sello París Attack.

24.- Alfredo _ _ _  . Cantor nacido en Quirquinchos, Provincia de Santa Fe el 10 de Enero de 1925 y fallecido en Buenos Aires el 1º de Enero de 2001. En su provincia natal cantó en formaciones como las de Leónidas Montero, Raúl Bianchi, José Sala y Francisco Plano. Ya en la capital de la República es requerido por formaciones como las de José “Pepe” Basso y Osvaldo Pugliese accediendo con ellos al disco y también acompañado de Osvaldo Requena y Jorge Dragone.

jueves, 11 de agosto de 2016

EL TANGO Y EL FÚTBOL

Por Rubén Fiorentino

 
Dos pasiones populares como las enunciadas dan mucha tela para cortar. Como fanático de ambas escribí y estimo seguiré escribiendo, artículos que las contengan y relacionen.  El pasado sábado 6 de Agosto fue momento propicio para que me pusiera a redactar éste. En esa jornada se reunían para celebrar, como cada año lo hacen, los integrantes de un recordado equipo de fútbol de esa parte puntual de San Isidro que es La Calabria.

 El Nuevo Alumni sumaba a su haber el sexagésimo tercer aniversario, había que festejarlo y así lo entendieron esos muchachos de cabezas blancas que dejaron por un día la mesa familiar para concurrir a la cita en la Sociedad de Fomento Andrés Rolón. Cita de honor con un pasado siempre fresco en los recuerdos.

 Alrededor de las amplias y dispuestas mesas advertía apellidos que supieron integrar las distintas épocas de tan renombrado team. Estaban Jara, Lauría, Mineo, Lloret, Sita… y tantos más que mi memoria no lograba identificar. Y también estábamos para compartir tan feliz momento representantes de otros equipos barriales,  Chiche Servideo, Jorge Bottino y quien esto escribe, además de Mario Calónico cuyo vínculo con el deporte pasó por el lado del atletismo pero nunca renegó de esta pasión de multitudes.

 Las anécdotas, la presencia del “tano” Luis, vía telefónica desde la península natal donde ahora reside, el recuerdo para los ausentes Eugenio Zanotti, “Navarrito” y los consagrados en el fútbol grande Dieguez(Deportivo Español) y “Manolito López(Platense), aquel punto de reunión en el siempre añorado “Café de los Angelitos” en Alberti y Don Bosco, la evocación del día que en cancha de Chacarita Juniors, Lloret se iba expulsado por reaccionar ante una sobrada de Abeledo, aquel entreala que surgido de Independiente, que pasara después por Nacional de Montevideo y Boca Juniors donde llegó como parte de pago del pase de José Francisco Sanffilippo, la desaparecida cancha de Las Casitas….

Son esos momentos que no querés que terminen nunca, a esos que seguramente, los que llegábamos “de afuera” queríamos agregarle nuestros propios recuerdos del Sputnik, el Tomber, Viento Norte, Estrella de Oro, Los Tanos, Corazones Unidos de Beccar, Alto Perú, Monte Viejo, Almafuerte o acaso Los Magos.

 Los tangos recogieron algunas de aquellas formaciones como La mascota del barrio que hace mención a Once Estrellas, El sueño del pibe donde se perpetúa a Oeste Argentino, Un tango para el recuerdo donde el autor hace referencia a Tradición y que en la versión grabada por Troilo con Tito Reyes el cantor cambia por Resplandor un equipo afín a su propia infancia. En Carbonilla se cita a Los Once Corazones. Fue esta la manera de testimoniar en las distintas obras ese semillero inagotable que nutría al fútbol profesional desde cada uno de los barrios.

 Mencionaba esto a manera de prólogo, de la sorpresa que surgiría a los postres. Un pequeño espectáculo de neto corte tanguero planeado por “Tato” donde sobresalían Alberto Casas de dilatada trayectoria y Jorge Espósito de un presente formidable. Tras cosechar los aplausos de rigor por la magnífica entrega que habían brindado a los presentes y el momento risueño de Casas cuando acusó sin pudor la edad en aquel pasaje de El conventillo “Y hoy que estoy… a dos de cumplir noventa” vendría lo mejor…el estreno de una nueva obra.


Su título El Nuevo Alumni donde el cantor Jorge Esposito musicalizó los versos que hace algún tiempo escribiera Ulises Ángel Sita, lo registró en SADAIC y luego lo grabó. Confieso que la interpretación en vivo del cantor arrancó aplausos, vítores y también alguna lágrima de quienes, integrantes o allegados a aquella formación se sintieron contenidos en esa página que en breves tres minutos, resume un cúmulo de emociones vividas imposibles de olvidar.  Parafraseando a Julio Elías Musimessi, “Chiche” en sus sentidos versos demostró que “en el cuadro que les nombro, el que ataja…es un poeta”. Una vez más tango y fútbol se fundían en una obra que reafirma mi declarado berretín de reunirlos.

domingo, 31 de julio de 2016

CruciTango de segundo semestre...

Inauguramos la segunda mitad del año, en cuanto a CruciTangos se refiere, con los bríos y el entusiasmo de siempre.  Al fin y al cabo todo sea por jugar, seguir redescubriendo al 2x4 y homenajeando a los bardos del género popular de música por excelencia.  Para ello contamos con la inestimable complicidad de nuestros lectores que nos remiten sus soluciones a nortangoxxi@yahoo.com.ar.  Así lo hicieron los siempre puntuales amigos dolorenses y pergaminenses.  Estamos hablando, claro está de Griselda García Cuerva, Alejandro Cabril y Leandro Pieroni, oriundos de Dolores, y de Marta Álvarez y Juan Calderón, residentes en Pergamino, quienes nos asistieron para recordar a Jorge Curi y la página que firma junto a José Basadoni, Machete.  Así se resuelve entonces la pasada edición de CruciTango...






CruciTango Nº 86

El corriente mes, además de plantearles el desafío lúdico habitual servirá para que juntos recordemos a Luis Rubistein, magnífico letrista y compositor nacido el 8 Julio de 1908 y fallecido el 10 de Agosto de 1954. De entre su fecunda obra, haciendo una breve síntesis, podemos destacar  composiciones de la talla de Inspiración, Cariño, Amor pagano, Secante, Milagro, Congoja, Charlemos, Tarde gris, Tu perro pekinés, Ya sale el tren, Dos ojos tristes, Cuatro palabras, Loco, Marión, Nada más y Venganza, acaso por citar algunas. Como siempre al cabo de develar el juego, en sentido vertical sobre los casilleros sombreados aparecerá una frase poética de otra de sus obras, de tanta jerarquía como las enunciadas, que omitimos mencionar y Uds. deberán decirnos de cual se trata.
1.- Ricardo _ _ _ _. Periodista, escritor, productor y conductor radial. Fue el mentor del afamado ciclo Café, bar, billares y entre sus libros se pueden destacar Memorias y recuerdos de Blackie, Esos malditos tangos y Che, para jóvenes, entre otros. Falleció  a la edad de 78 años, el 14 de Mayo de 2015.
2.- Instrumento sonoro de uso frecuente en carnaval u otro tipo de acontecimientos festivos. Título de un tango instrumental de Fulvio Salamanca, grabado por su autor conduciendo un sexteto en el Sello Almalí en 1987.
3.- Mercedes _ _ _ _. Cantante de origen chileno que entre nosotros supo grabar algunos tangos con formaciones como Juan D´Arienzo, Juan Sánchez Gorio y como solista acompañada de Aquiles Roggero. Con “El rey del compás” los temas fueron dos, Nada más y Con alma de tango. Fue el 20 de Diciembre de 1971 en el Sello RCA Víctor. Con Gorio grabó 4 temas de los que se destaca Gitana rusa y en el albúm solista figuran títulos de la talla de Tormenta, Miedo, Garras, Nuestro balance, Tarde y Que solo estoy.
4.- _ _ _ _  de mi ciudad. Tango compuesto por Alfredo de Ángelis y Alberto Lago. Fue grabado en 1980, en el sello Microfón por “El colorado de Banfield” su orquesta y su hija Gigí haciendo las veces de vocalista. La incógnita hace referencia a un trabajador del volante.
5.- Arturo _ _ _ _ , Pianista, director y compositor sanisidrense fallecido el 10 de Marzo de 1946. Fue autor entre otros de los tangos Colita, Se va a caer y Chapaleando barro, este último lleva letra de Celedonio Esteban Flores y fue grabado en RCA Víctor el 31 de Agosto de1939 por Edgardo Donato con las voces de Lita Morales y Horacio Lagos.
6.- En el tango Corrientes y Esmeralda cual es el término incógnita omitido del pasaje poético de Celedonio Esteban Flores: El _ _ _ _ se manda la Real Academia, rebotando en tangos el viejo Pigalle y se juega el resto la doliente anemia, que espera el tranvía para su arrabal”.
7.- _ _ _ _ Malvicino. Nombre de pila de este enorme guitarrista, arreglador y compositor nacido el 20 de Octubre de 1929. También supo presentarse con el seudónimo de Alain Debray con el que incursionó con suceso en el disco. Tuvo destacadas actuaciones con los sucesivos conjuntos armados por Astor Piazzolla pero antes fue junto a Aldo Nicolini y Panchito Cao integrante de aquel singular conjunto que se llamó Los muchachos de antes.
8.- Excepcional título concebido por Rafael Rossi y Francisco Brancatti hacia el año 1930. Describe una situación donde el protagonista de la historia le pide a su compañera infiel que ha vuelto, que se marche. El 10 de Agosto de 1961, Julio Sosa con la orquesta de Leopoldo Federico dejan un valioso testimonio fonográfico de esta página en el Sello CBS Columbia. Gardel l graba en tres oportunidades, dos de ellas que no salieron a la venta y datan del 1º de Mayo de 1930 y otra que si fue comercializada de días más tarde, precisamente el 31 de ese mismo mes y año. Todas fueron con el acompañamiento de Barbieri, Aguilar y Riverol y se concretaron en los estudios Odeón. Otros cantores que recrearon con suceso el tema fueron Jorge Durán en 1959 y luego Goyeneche, Filipelli, Godoy, etc.
9.- Sustantivo usado por Homero Manzi para el siguiente pasaje poético de su tango Che, bandoneón: “El _ _ _ _ de tu son che bandoneón, se apiada del dolor de los demás”…
10.- Nombre de pila de la autora de títulos como Mi ciudad y mi gente, Honrar la vida, Si Buenos Aires no fuera así, Argentina primer mundo, La cartera de economía, Viejo Tortoni, Tu piel de hormigón, etc. Había nacido el 24 de Febrero de 1931 y nos dejó el 31 de Agosto de 2005.
11.- _ _ _ _ del Tucumán. Obra concebida en el año 1946 por José Razzano y Cátulo Castillo. En ese mismo año se producen tres registros importantes de la página, dos en RCA Víctor y una en Odeón. En el primero de los sellos grabadores la registran primero Aníbal Troilo y sus cantores Alberto Marino y Floreal Ruiz el 14 de Junio y posteriormente el 10 de Septiembre lo hacen “Los Ángeles del Tango” D´Agostino-Vargas, en tanto la grabación de Odeón se produce el 23 de Mayo y tiene por protagonistas a la orquesta de Rodolfo Biagi y su cantor Alberto Amor.
12.- Una de las tres obras que a raíz de su fallecimiento dejara inconclusa Enrique Santos Discépolo. El encargado de completarla fue Cátulo Castillo y el título es sinónimo de misiva, aviso, recado, comunicación, etc. Se pueden mencionar dos extraordinarias versiones del tema y ambas tienen por protagonista a Aníbal Troilo y sus cantores. La primera fue concretada en el Sello TK en 1953 y contó como vocalista en la oportunidad a Raúl Berón, la otra se realizó en los estudios Víctor con Roberto Rufino en la parte cantable y data del 4 de Enero de 1965.
13.- _ _ _ _  de arrabal. Tango de que en 1927 compusieran Antonio Scatasso y Pascual Contursi. Carlos Gardel con el acompañamiento de las guitarras de Barbieri y Ricardo lo graba en Odeón el 8 de Julio de 1927. Aníbal Troilo con Tito Reyes hace lo propio en RCA Víctor el 24 de Septiembre de 1965, antes lo había hecho en TK cuando corría el año 1952 cuando el cantor era Jorge Casal. Ángel Vargas con Eduardo Del Piano dejaron su testimonio en los surcos del disco el 20 de Octubre de 1950 en Víctor, en tanto ese mismo año Osvaldo Pugliese con Jorge Vidal en el canto hacen otro tanto en Odeón el 7 de Marzo.
14.- Cuanta _ _ _ _ . Tango de Julián Plaza y Manuel Barros. Dice en alguno de sus pasajes: “Cuantas veces por vos he llegado a mentir en el nombre de Dios”. Entre otros mereció sendas grabaciones de Alfredo Gobbi la primera con Jorge Maciel en el canto que data del 28 de Abril de 1953 y la otra con Tito Landó del 14 de Diciembre de 1954 ambas en Víctor y otra de las que se pueden destacar es la de Osvaldo Pugliese con Abel Córdoba en 1969 en Philips.
15.- Mario Zenón _ _ _ . Guitarrista, cantor y compositor nacido el 23 de Junio de 1900 en Baradero y fallecido el 9 de Julio el de 1951 en Banfield. Entre sus obras más notables pueden citarse La farolera, Como los nardos en flor, Farolito de papel, No me beses, Me tienen lleno me tienen, A pesar de todo, etc. Con su hermano Teófilo formaron un exitoso dúo que tuvo destacada actuación en radiofonía e incluso llegaron acceder al disco.
16.- Al _ _ _ . Obra en tiempo de milonga que tiene como responsables al flautista Domingo Rulio y al bandoneonista Leopoldo Federico. El primero de ellos lo lleva al disco en el Sello Microfón al frente de su conjunto Pa´ que bailen los muchachos y está contenido en el album “Tangos de la gran flauta”. Incógnita, una de las marchas de los equinos.
17.- _ _ _ _ azul. Monumental obra en tiempo de vals compuesta en letra y música por Arquímides Arci de la que Alfredo de Ángelis deja dos importantes testimonios grabados, uno en el Sello Odeón con Carlos Dante en el canto del 8 de Junio de 1945 y el otro en Colombia discos de 1964 con el dúo formado por Juan Carlos Godoy y el Socio de Honor del Centro Cultural del Tango Zona Norte, Roberto Mancini.
18.- _ _ _ _  otra vez. Tango compuesto en 1944 por Juan José Guichandut. El 26 de Abril de 1944 lo lleva al disco Pedro Laurenz con Carlos Bermúdez en el Sello Odeón, tiempo más tarde el 24 de Mayo de ese año lo harían Carlos Di Sarli con Alberto Podestá en RCA Víctor. Dice en alguno de sus pasajes: “¡Qué pena corazón! No es ella ni es su voz”…

19.- Mítico tango de Udelino Toranzo y Rafael Rossi. Lleva el nombre de uno de los días de la semana. Alfredo Gobbi y su orquesta dejan un extraordinario registro el 30 de Julio de 1947 en Víctor. Uno de sus autores Rafael Rossi hace lo propio el 14 de Noviembre de 1958 en Odeón.

domingo, 24 de julio de 2016


Encuentro de poetas y narradores "Roberto Selles"








Encuentro de poetas y narradores “Roberto Selles”

Crónica por Rubén Fiorentino

Hacía tiempo que no intentábamos un acto institucional de este tipo. Los realizados en el curso del presente año fueron espectáculos artísticos que ofrecimos para homenajear a la mujer en el mes que se celebra su día y al Santo Patrono de la ciudad que nos cobija. Confesamos que no fue la idea inicial convocar al encuentro. En vida de Roberto Selles habíamos convenido con él presentar en San Isidro el libro del que fuera responsable junto a Matías Mauricio: “Julián Centeya, biografía y poemas inéditos”.

 Cuando teníamos acordado que la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” nos cediera sus instalaciones de Don Bosco 57 para hacerlo, el querido Socio de Honor del Centro Cultural había caído enfermo y ya ni salía de su domicilio. Esperanzados en una recuperación lo pospusimos para el año en curso pero la fatalidad nos lo arrebató antes y fueron infructuosos los intentos de hacer contacto con Matías Mauricio para realizarlo a modo de homenaje póstumo.

En consecuencia tomamos la decisión de realizar en una casa que habitualmente nos abre generosamente sus puertas, la Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos, el Encuentro de poetas y narradores “Roberto Selles”. Para darle un marco relevante a la jornada, como era de esperar, invitamos a los amigos de la cultura que nos acompañan a lo largo de los años en este derrotero común y ellos dieron el correspondiente presente.

Así pudimos cubrir cada uno de los espacios alrededor de las amplias mesas redondas de la entidad anfitriona y el salón poco a poco se iba poblando con los representantes de SADE Zona Norte, Círculo de Poetas de Boulogne, Grupo literario “Palabras Vivas” y narradores y poetas independientes además, claro está, de los representantes del Centro Cultural.

Después del tango emblema “De Academia” que sonó como en cada ocasión que organizamos un
evento, Jorge Gatti dio la bienvenida para cederme luego la palabra. No quería abundar demasiado en un prólogo personal que no era lo que habían concurrido a escuchar. Tomé el tiempo necesario para agradecer las presencias, pedir las disculpas del caso por una involuntaria demora en la iniciación, fundamentar la elección del nombre dado  a la reunión y por supuesto ponderar la generosidad de la entidad amiga que como en tantas oportunidades nos brindaba el espacio físico para concretar el encuentro.

Tras una breve semblanza de Selles hecha por Jorge Gatti, SADE Zona Norte hizo uso de la palabra en forma de poemas y narraciones que partían de boca de su nutrido grupo, que el resto, escuchó con atención y admiración. Nos sorprendió gratamente el corte netamente tanguero de muchas de las obras que se ofrecieron a la concurrencia.

Cada una de las lecturas recibió la aprobación unánime de cuantos oíamos absortos tales manifestaciones. En tanto se sucedían los lectores, cada uno de ellos recibía de manos de Gatti un testimonio de su participación en la singular jornada, Concluida la lectura de cada mesa un servidor iba leyendo fragmentos de las obras de Selles cuidadosamente escogidas para la ocasión, para de alguna manera, palpar en la reunión la presencia vigente del homenajeado.

Terminada la exposición primera, tomaba la palabra el Círculo de Poetas de Boulogne que también sorprendió, no solo por la calidad de las obras expuestas sino también porque sus representantes, además de leer se animaron a recitar algunas de sus obras.

Impacientes aguardaban los integrantes del grupo literario “Palabras Vivas” y nuestra amiga Josefa Abellá que tarde pero seguro nos daba cuenta de su presencia y además nos obsequiaba uno de sus últimos libros: Cuentos cautivos.

En tanto los nombrados hacían su exposición, podíamos observar a otro número importante de amigos que solo habían concurrido a escuchar entre los que se destacaban el Presidente de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” José Mario Calónico y el Sr. Antonio Parisi de la Asociación Siciliana de la Zona Norte y Secretario del Crenai con sus respectivas esposas, Norberto Marcucci, Secretario de la Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos, la cantante Norma Labat, su hermana, amigos de las entidades invitadas, allegados, socios y directivos del Centro Cultural.

En tan amena reunión la palabra de nuestra entidad corrió por cuenta de Jorge Gatti que leyó cuentos del libro Los 40 una evocación de nuestro par de Comisión Directiva Laureano Castaño y quien estas líneas escribe que dejó oír algunos de sus poemas.

 

Al cabo de cerrar la ronda de lectura todos estábamos con ganas de más y como nadie nos corría con el horario de cierre hicimos el bis correspondiente que disfrutamos sobremanera.

Así trascurrió una jornada que seguramente no habremos de olvidar fácilmente y que nos compromete a efectuarla ya, con mayor frecuencia. Personajes del tango no nos van a faltar para tributarle justiciero homenaje y amigos que se presten a participar tampoco, entonces será cuestión de proponérselo con compromiso y seriedad y el éxito seguramente estará de nuestra parte.   



   Fotos gentileza Gladis Gasulla

jueves, 30 de junio de 2016

Juguemos en Junio

De porfiados que somos, insistimos en hacerlos jugar al son del 2x4.  Como cada mes les ofrecemos una serie de incógnitas que develan un verso tanguero a modo de homenaje a los poetas del género.  Naturalmente, para ello necesitamos de la complicidad de Uds., que nos remitan sus resultados a nortangoxxi@yahoo.com.ar.  Así lo hicieron durante este último mes Juan Calderón y Marta Álvarez (Pergamino) quienes nos participan del lanzamiento de su quinto trabajo discográfico, Transitando Tangos que auguramos prontamente poder disfrutar y compartir con nuestros lectores y quienes nos ayudaron a recordar a Julio Camilloni, como resulta de la solución al CruciTango Nº 84, que exponemos a continuación...




El presente entretenimiento además de demostrar los muchos conocimientos de los que siempre hacen gala servirá para que juntos recordemos a Jorge Curi, letrista y poeta nacido en Salto de la hermana República del Uruguay el 4 de Junio de 1895 y fallecido en nuestra metrópoli el 10 de Enero de 1972. Es autor de numerosas páginas que alcanzaron importante repercusión. Bastaría nombrar acaso  Corrientes, Noche de reyes, Te aconsejo que me olvides, Cuadro porteño, El taita malevo, Pobre loco, Rebeldía, Sangre milonguera, En un rincón de La Boca, En la cortada, etc. Títulos que merecieron grabaciones entre otros de Ignacio Corsini y Carlos Gardel. Como de costumbre deliberadamente omitimos otro no menos importantes que los señalados, que deberán decirnos de cual se trata cuando una vez resuelto el acertijo sobre los casilleros sombreados aparezca alguno de los pasajes poéticos de dicha obra.

CruciTango Nº 85
1.- Cayetano _ _ _ . Violinista, director y compositor nacido en Mesina, Italia el 2 de Enero de 1902 y fallecido en Buenos Aires el 2 de Noviembre de 1968. Pasó por importantes formaciones como las de Roberto Firpo, Francisco Canaro, Pedro Maffia, Julio De Caro y Juan D´Arienzo por citar algunas. Como compositor registró títulos como Mi viejo Montevideo, Alma criolla, Diez años, Mi viejo, Si el corazón supiera, etc.
2.- _ _ __ de cafetín. Tango del sanfernandino Francisco Pracánico y de Homero Manzi “El poeta de Añatuya”. Dice en alguno de sus pasajes: “La pena de mi querer tan solo zumba un agravio cuando el silbar de los labios pita el pucho milongón”…
3.- Tango de Edgardo Donato y Luis Rubistein, El título describe un estado de hondo dolor. Dice en alguno de sus pasajes” Sangrando por la herida que abriste en mi destino, prosigo mi camino sin rumbo fijo, muriéndome”…
4.- Seudónimo que adoptó el letrista uruguayo Gualberto Gregorio Márquez nacido el 17 de Noviembre de 1876 y fallecido el 31 de Octubre de 1962 cuando nos legaba obras como Tata no quiere, Codiciando, Temblando, El desafío, etc.
5.- _ _ _ _  la del portón. Obra que firman Andrés Natale y Abel Aznar. La graba Floreal Ruiz en su etapa de vocalista en la orquesta de José “Pepe” Basso el 3 de Diciembre de 1958. Fue en el sello Odeón.
6.- Apodo con el que se conocía a Francisco Loiácono letrista, compositor y periodista pero por sobre todas las cosas un hombre de Buenos Aires. Dilecto amigo  “Pichuco”,  es precisamente en una página A Homero, que escriben Troilo y Cátulo Castillo que se hace mención de él.  
7.- Título de una obra concebida por Carlos Lucero y Alberto Castillo que guardaba su identidad bajo el seudónimo de Riobal. No obstante la obra cobró inusitada popularidad en voz de otro grande del tango, “El negro de oro”, Miguel Montero que logra con ella un verdadero suceso a la altura de Antiguo reloj de cobre. Lo lleva al disco en el Sello Odeón el 13 de Noviembre de 1959 con el marco musical que ponía el maestro José Libertella. Protagonista de la historia son un pequeño y su hermanita con problemas de movilidad.
8.- El _ _ _ _ .Página en tiempo de milonga que nos legaran Arturo de la Torre, Fernando Rolón y el recientemente desaparecido Ernesto Baffa. La incógnita se refiere a una popular casa de inquilinato con muchos moradores.
9.- Astro luminoso. Título de una obra de Roberto Cassinelli y Marcelino Hernández. Evoca a una mujer de la noche fallecida y las reacciones que el hecho produjo entre los vecinos.
10.- _ _ _ _ Viejo tango de Enrique Cadícamo que en 1995 mereció la grabación en el Sello Melopea de Adriana Varela con el marco musical que ponía el conjunto dirigido por Néstor Marconi. Dice en alguno de sus pasajes: ”Fue lo que se dice un artista y creo que, nunca hubo un grata tan suave y tranquilo qué mano de seda tenía pa´l pungueo ya fuera de shuca, sotana o de grilo”…
11.- A continuación de ahora. Obra que conciben en 1944 Hugo Gutiérrez y Homero Manzi. Dice en alguno de sus pasajes “La luna en sangre y tu emoción y el anticipo del final en un oscuro nubarrón”…
12.- _ _ _ _ mentira. Con este título se publican dos tangos. Uno de Rodolfo Sciamarella y Antonio Rodio y otro instrumental de Martín Quijano que data de 1908 y fue publicado como tango criollo, un vals de Francisco Canaro y Homero Manzi y un poema lunfardo de Celedonio Esteban Flores.
13.- Tengo un _ _ _. Tango de Arturo Galluci y Julio Camilloni de profundo contenido cristiano.
14.- Juan Carlos _ _ _ _ Catán. Cantor, letrista, compositor y actor nacido el 30 de Julio de 1895 y fallecido el 15 de Febrero de 1973. Entre sus muchas obras figuran El choclo, Aquaforte, El monito, Apocalipsis, buen amigo, etc.
15.- Cantor nacido en Victoria, Entre Ríos el 30 de noviembre de 1927 que respondía al nombre civil de Andrés Bartolomé Osuna y se conoció artísticamente como Osvaldo _ _ _. Nos dejó ayer nomás, el 19 de Abril de 2015. Tuvo una destacada actuación como vocalista de Ricardo Tanturi y luego como cantor solista. Entre sus muchos éxitos merecen citarse Una emoción y Papel picado.
16.- Apodo con el que se conocía a Ángel Vargas: ¡El _ _ _ de las calles porteñas”. La incógnita se refiere a un pájaro de hermoso canto no originario de América.
17.­-El _ _ _ __ . Tango compuesto hacia 1942 por Osvaldo Pugliese y Enrique Dizeo. Dice en alguno de sus pasajes:” ¡Total que le importa a ella que viva como yo vivo! Siempre metido en el boliche de esa esquina que ha dejado de ser linda por su olvido” .
18.- Página que pertenece a Federico Silva y Luis Alberto Fleitas. Fue grabada por Edmundo Rivero con acompañamiento de orquesta. Dice en alguno de sus pasajes: “Otra vez el cielo se vistió de otoño, otra vez Teresa se vistió de adiós”…

19.- Iniciales de uno de los autores de Farolito viejo, Los burros, Bajo el beso de la luna, etc. Su currículum lo sindica como letrista y autor teatral. Había nacido en 25 de Mayo, Provincia de Buenos Aires el 30 de Junio de 1883 y falleció el 18 de Septiembre de 1943.

martes, 31 de mayo de 2016

Tiempo del CruciTango de Mayo

El mes que celebramos al Santo Patrono de nuestro pago chico, San Isidro, y al primer gobierno patrio no podía estar exento de este clásico entretenimiento tanguero que dimos en llamar CruciTango. Como siempre queremos agradecer a los amigos que se animan a participar y nos envían sus respuestas, críticas y comentarios a nortangoxxi@yahoo.com.ar y nos reclaman, como corresponde, cuando nos demoramos en subir la incógnita correspondiente.  Entre ellos felicitamos a Marta Alvarez y Juan Calderón (Pergamino), Griselda García Cuerva, Alejandro Cabril y Leandro Pieroni (Dolores), Ana y Tito Gelfman (Mendoza) y Delia Fernández Cabo y José Antonio Hernández Milan (Canelones, Uruguay), nuestros imbatibles campeones que dieron cuenta del CruciTango de Abril que se resuelve de la siguiente manera...
El mes de Mayo nos da la excusa justa para recordar a un destacado poeta del tango. Julio Camilloni que nacía precisamente el Día instituido para exaltar a uno de nuestro símbolos, El Himno Nacional. Precisamente el 11 de ese tiempo calendario cuando corría el año 1911 nacía el autor de obras de la talla de Tengo un amigo, Tu angustia y mi dolor, La invitada, Estás en mi corazón, Vamos tropilla, Hasta el último tren, Predestinada, La última, etc. Deliberadamente omitimos una obra no menos importante que también deberán señalarnos cuando aparezcan en forma vertical sobre los casilleros sombreados, una vez resuelto el acertijo, algunos de sus versos. El poeta marchó definitivamente el 7 de enero de 1977 pero su meritoria obra le trasciende en el tiempo en las voces de los más destacados intérpretes del género porteño.

1.- _ _ _ _ _ unitaria. Obra de la exitosa dupla Héctor Pedro Blomberg-Enrique Maciel. El recurrente tema de las luchas intestinas argentinas aflora una vez más en esta composición como lo hiciera también en La pulpera de Santa Lucía, La mazorquera de Monserrat, Los jazmines de San Ignacio, El triunfo de Rosas, etc. Escrita en tiempo de vals dice en alguno de sus pasajes “Bésame en los labios, paloma porteña, que me siento triste, triste hasta morir”…

2.- Primer vocablo utilizado por Julio Navarrine en el tango Trago amargo que fue compuesto hacia 1925 y lleva música de Rafael Iriarte. ¿Recuerdan?…”_ _ _ al fogón, viejita que a mi lado y ensille un cimarrón para que dure largo”.

3.- Nombre de mujer. El elegido por Cátulo Castillo y Aníbal Troilo para el célebre tango que componen en 1945. Podemos recordar que “Pichuco” lo grabó en sendas oportunidades. Una con Alberto Marino y otra con Roberto Rufino. Ambas tuvieron por escenario los estudios Víctor. La primera el 9 de Octubre de 1945 y la otra del 7 de Mayo de 1963. Otras versiones dignas de mencionar son la de Oscar Alonso con acompañamiento de guitarras lograda en el Sello Sondor de Montevideo y la de Julio Sosa con Leopoldo Federico realizada en CBS Columbia el 15 de Noviembre de 1962.

4.- Hay que _ _ _ . Tango compuesto en 1937 por Francisco Cerruti y José Fernández. Dice en alguno de sus pasajes: “Cual abrojo prendido vivís juntito a mi pecho, el que se halla herido fatal por tus despechos”…

5.- Carmelo _ _ _ _. Letrista y compositor nacido en la ciudad de Mercedes el 20 de Abril de 1910 y fallecido el 20 de Diciembre de 1995. Entre sus muchas obras merecen citarse Los dos grandes, Alma gallega, Blanca Nieve, Que te digan los muchachos, Los adioses, Un amor y una rosa, Pelota de trapo, El pescado, etc.

6.- Al _ _ _ _. Milonga de Domingo Rulio y Leopoldo Federico. Describe una de las marchas del caballo. Uno de sus autores, Rulio, flautista, director y compositor lo grabó con el conjunto Pa´ que bailen los muchachos en el sello Microfón.

7.- En el _ _ _ _. Tango de Cristobal Herreros y Leopoldo Díaz Velez. Comienza diciendo  “Vamos morocha a bailar, este tango sin par que rezonga en la orquesta”. Recordamos algunas de las versiones llevadas al disco de esta obra pero sin duda la que nos produce mayor relevancia es la de Ricardo Tanturi con Enrique Campos en el Sello Víctor que data del 14 de Noviembre de 1944.

8.- Horacio _ _ _ _. Cantor. Supo alistarse en distintas formaciones pero fundamentalmente en la de Edgardo Donato donde logró el mayor suceso y desde donde pudo acceder al disco logrando  importantes registros como El adiós, Alas rotas, Chapaleando barro, Ella es así, Sinfonía de arrabal, Hay que acomodarse, A media luz, Así es el tango, etc.

9.- Que te lo _ _ _ Dios. Tango de Rodolfo Toscano, Miguel Caló y Roberto Arrieta. Precisamente Caló al frente de su orquesta contando con el concurso vocal de Arrieta lo lleva al disco en el Sello Embassy.

10.- Título de un tango que significa una suerte de mimo o tratamiento dulce. El vocablo fue utilizado por Juan Andrés Caruso y María Isolina Godart para titular su página que graba nada menos que Carlos Gardel con el marco musical que ponían las guitarras de Barbieri y Ricardo en el Sello Odeón. Otro tanto hacen Juan Martí y Alfredo Bigeschi dándole idéntico nombre a su obra que graban “Los Ángeles del tango” D´Agostino-Vargas el 17 de Julio de 1945 en RCA Víctor y Rodolfo Biagi con Carlos Heredia en Odeón el 30 de Julio de 1951 y hay aún un tercero cuya autoría pertenece a Juan Canaro y Jesús Fernández Blanco cuyos primeros versos dicen: “Los besos que me das no tienen ya sabor, no suena el cascabel de tu reír cordial”…

11.- Arturo De Bassi, pianista, clarinetista, director y compositor de los orígenes mismos del tango fue designado por el director del Sello Atlanta, Alfredo Améndola para dirigir un particular conjunto que le pusiera marco musical a las grabaciones de esa casa. Con él realizó más de 100 registros. ¿Qué nombre recibía esa formación?

12.- Vocablo que en muchos tangos es tomado como sinónimo de mujer. El lunfardo lo hace más abarcativo haciendo extensión del término a la amante, querida o concubina. Pascual Contursi inicia su célebre tango Mi noche triste empleándolo.

13.- Cantor y letrista contemporáneo nacido el 19 de Octubre de 1940. Tras un paso por las orquestas de Ricardo Pedevilla primero y Enrique Alessio después, actuando con su verdadero nombre Carlos Sosa, pasa a las filas de Joaquín Do Reyes quien lo bautiza con el apellido que pedimos en la incógnita. Realizó importantes grabaciones con la formación Baffa-Berlingieri y Ángel Gatti. Su mayor éxito discográfico fue Taxi mío que servía de cortina de la telenovela de Alberto Migré “Rolando Rivas, taxista”.

14.- Título de un tango de Domingo Federico y Homero Expósito. Con el vocablo pedido se designa a una tela modesta de algodón. La página mereció grabaciones de Jorge Valdez con acompañamiento de orquesta, Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino (Víctor 25 de Marzo de 1943), exactamente un mes antes lo habían dejado impreso en los estudios Odeón Miguel Caló con Alberto Podestá. Caló vuelve a grabarlo poniendo su música para sendas versiones, una de Lucho Gatica realizada en Chile y otra que tiene de protagonista a Raúl del Mar y cuenta con glosas de Héctor Gagliardi realizada en Colombia. En tanto Osvaldo Piro lo lleva a los surcos del disco en forma instrumental para el Sello Víctor.

15.- Paquita _ _ _ _. Sin duda la más célebre mujer ejecutante del bandoneón que abrazó la causa del tango. La apodaron La flor de Villa Crespo. Tuvo una breve vida ya que nació el 1º de Mayo de 1900 y le tocó partir el 14 de Abril de 1925.

16.- Título de una obra en tiempo de tango que firman Roberto Rufino y Manuel Barros. La incógnita significa deja de hablar. El Sello Víctor apunta tres registros importantes de esta página, una de Alfredo Gobbi con Tito Landó del 18 de Septiembre de 1956, otra poco después del 19 de Diciembre de ese año que tiene por protagonistas a Carlos Di Sarli y Roberto Florio y un tercero de Juan D´Arienzo con Armando Laborde en el canto del 14 de Octubre de 1965. En tanto Aníbal Troilo con Roberto Goyeneche lo registran en TK el 7 de Septiembre de 1956 y Roberto Rufino con el marco musical de Osvaldo Requena en Microfón.

17.- Carrillón de la _ _ _ . Título de una obra que reúne como responsables a dos notables, Enrique Santos Discépolo y Alfredo Le Pera. Fue escrito en Chile y estrenado por Ana Luciano Davis, Tania en el teatro Victoria de la capital trasandina. Podemos mencionar una magnífica versión lograda por Alfredo  Ángelis con su cantor Carlos Dante el 18 de Septiembre de 1957 en Odeón.

18.- _ _ _ . Bonavena.  Bandoneonista, director y compositor nacido el 14 de Marzo de 1896 y fallecido el 22 de Julio de 1960. Tío de destacado pugilista. Nos dejó entre sus composiciones títulos como Arlette, Color cielo, Organito del suburbio, Se va el tren, Disfrazate hermano, El último beso, Pájaro ciego, El barrio del tambor, etc.

19.- Marcel _ _ _ _. Nació el 11 de Diciembre de 1896 y falleció en el campo de concentración nazi de Auchswitz el 12 de Diciembre de 1943. Fue un pianista y compositor de origen francés que musicalizó las películas Melodía de arrabal y La casa es seria donde intervino Carlos Gardel. Le pertenece la música de Cuando tú no estás en colaboración con “El zorzal criollo”.

20.- Elías _ _ _  . Apellido del jockey que inspiró a Alfredo Attadía y Mario Soto para componer el tango El yacaré llevado al disco en excelente forma por “Los Ángeles del tango” D´Agostino-Vargas. Fue en los estudios Víctor el 12 de Diciembre de 1941.

21.- Nombre de pila del compositor y letrista Mitre Navas nacido el 8 de Noviembre de 1909. Es autor entre otras páginas de la marcha Fragata Sarmiento, los tangos Cantor de barrio,Llibertad, Mi único amor y el vals Mabel.

22.- Emblemático tango instrumental que Domingo y Francisco Federico escriben hacia el año 1944. El 10 de Abril de ese año lo graba el propio Domingo al frente de su orquesta en el Sello Víctor. Más tarde el 23 de Agosto hace lo propio Miguel Caló eal frente de su formación en Odeón. Tampoco se puede soslayar una excelente versión de “El violín romántico del tango” Alfredo Gobbi que lo lleva a los surcos del disco años más tarde, precisamente el 7 Julio de 1958 en el Sello Orfeo.

23.- Bien _ _ _ _. Título de una obra que firman Carlos Waiss, Héctor Varela y Juan D´Arienzo. Éxito en el registro del “Rey del compás” con su cantor Alberto Echagüe que lo llevan al disco en el Sello Víctor el 5 de Mayo de 1950. Se puede mencionar también un registro de  Francisco Rotundo y Carlos Roldán que lo llevan a la placa sonora en el Sello Odeón el 29 de Diciembre de 1950.

24.- Leopoldo _ _ _ _. Bandoneonista, director y compositor nacido el 12 de Enero de 1927 que nos dejara no hace mucho, el 28 de Diciembre de 2014. Antes de dirigir su extraordinaria formación hizo su paso por formaciones emblemáticas del tango como las de Juan Carlos Cobián Víctor D´ Amario, Alfredo Gobbi, Osmar Maderna, Emilio Balcarce, Mariano Mores, Héctor Stamponi, Carlos Di Sarli, Astor Piazzolla, y Horacio Salgán por señalar a algunas. Le puso marco musical a las interpretaciones del cantor oriental Julio Sosa hasta el final de sus días.

25.- Título de una página que componen Hugo Gutiérrez y Homero Manzi. Aníbal Troilo y su cantor Alberto Marino lo llevan al disco el   de Octubre de 1944 en Víctor. La grabación de Odeón no tardaría en aparecer y la concretan Lucio Demare y su cantor Horacio Quintana el 11 de Octubre de ese año. Años más tarde e l 7 de Enero de 1971 Oscar Alonso con el marco musical de Carlos García también en Odeón y merece mencionarse también el registro que hace una Socia de Honor de este Centro Cultural, Beatriz Suárez Paz con la orquesta de Osvaldo Berlingieri en el Sello Melopea.

26.- Los más cotizados bandoneones de plaza se identifican con una vocal que se repite. ¿Cuáles son?

 

domingo, 22 de mayo de 2016

“Noche de Isidro y tango”

CRÓNICA

POR RUBÉN FIORENTINO

Soñada, brillante, espectacular fue la noche de ayer. Para hacerlo más gráfico y sintético, y a riesgo de plagiar a uno de mis más grandes ídolos deportivos, puedo expresar a los cuatro vientos…¡Soy feliz! Feliz porque a través del Centro Cultural del Tango Zona Norte le pudimos ofrendar a la comunidad tanguera lugareña y a los vecinos en general un espectáculo de tamaña jerarquía. Lo merecía el Santo Patrono, humilde laburante rural canonizado por sus virtudes, lo merecía la gente, no siempre habituada a consumir sin cargo alguno tanta jerarquía desplegada sobre un escenario, lo merecían los artistas que se brindan sin reservas al soberano y los merecíamos nosotros que tanto bregamos por enarbolar la bandera de la música ciudadana en esta parte del conurbano.
Minutos después de la hora 20 se daba el puntapié inicial, para seguir narrando en términos  futboleros, de una jornada que iniciaba el tango emblema, “De Academia” y continuaba con la bienvenida que hacía Jorge Gatti, para después, María Cozzitorto hacer el recuerdo emocionado para el amigo que se nos adelantó en la partida…Miguel Ubaldón. Después de escucharlo en una versión grabada de Tiempos viejos, aplaudida como nunca por el público asistente y tras una breve introducción de quien les narra referida a Isidro de Melo y Quintana el hombre de origen musulmán nacido en 1082 al que por sus virtudes la iglesia católica ungió para los tiempos en San Isidro Labrador comenzó de lleno el espectáculo.
Gladys Rivero y Humberto Pouchulú subían al escenario para hacer su paso fino, elegante, armonioso danzando como los mejores al son de sendos tangos, Come il faut y Yuyo brujo. Sobrevendría luego la presentación de quienes pondrían marco musical a la jornada, los guitarristas Carlos Rubén Salazar y Daniel Filoni que en forma instrumental comenzaban a regalarnos dos páginas de antología, Sur y Silbando. En tanto esto acontecía Jorge Gatti destacaba que en la platea, observando con atención la actuación de los artistas, se encontraban representantes del municipio como Teresita de Capparelli, y de entidades amigas como la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri”, la Asociación “Hijos y Amigos de San Isidro”, el Círculo de Poetas de Boulogne, la Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos de San Isidro y el difusor Pedro Cahue entre otros.
Grata revelación resultó después la joven Viviana Andrade. Llegaba recomendada por Raúl Funes que ya es mucho decir pero ninguno de los miembros de CD conocíamos demasiado de sus bondades artísticas, más de los que te puede brindar algún material publicado en Internet. Doy fe que me y nos deleitó a todos con sus interpretaciones de Sueño de juventud, Y todavía te quiero, Milonga sentimental y Melodía de arrabal donde su diminuta figura cobraba una altura inusitada.
Con su vasta experiencia de haber transitado diferentes escenarios llegaba a continuación Héctor Moyano que rememorando sus mejores tiempos nos regalaba Ninguna, Y ahora no me conocés, Toda mi vida y De igual a igual.
 
La alternancia entre dama y caballero continuaba con Mariana Novoa que revalidó el porqué está nominada para los premios Gardel con magistrales interpretaciones de Che bandoneón, Parece mentira, Canción desesperada y un cierre brillante con El choclo.
 
En tanto Marta Cortés y sus amigos que aguardaban en la platea su actuación entre los que se destacaba el señor Jorge Rubén Moccia, Director de Cultura del Club Gimanasia y Esgrima de Buenos Aires, se salían de la vaina esperando que llegara el momento de la actuación. La vecina de Villa Adelina con el desborde de personalidad de siempre puesta sobre un escenario nos regaló Malena, Sur, Quiero huir de mí, Por una cabeza y Cambalache, tema con el que cerró su muy celebrada actuación.
El reloj avanzaba anunciando pese a nuestros deseos de detener el tiempo, el próximo final. Raúl Funes era el elegido para ese cierre obligado y el hombre estuvo como siempre con su calidad intacta y reafirmada cada día a la altura de sus mejores días. No podía faltar en su entrega Una emoción, Ventanita de arrabal ni Maquillaje pero lo que acaso nos sorprendiera fue ese dúo que concretaron con Viviana Andrade, que volvía al escenario para regalarnos juntos Alma, corazón y vida y El día que me quieras.
Despedida la dama con el merecido reconocimiento del soberano, Raúl propuso para la despedida ese Balada para un loco que él hace como nadie y lo llevó a cabo, pero el hombre propone y Dios dispone como reza el viejo dicho y el final no fue ese. Obligado por los incesantes aplausos, vítores y muestras de aprobación que partían de la platea y colmaban la sala tuvo que acceder al “otra” que le estaban reclamando y Vieja viola marcó el final de una actuación brillante, genial, superlativa.




Por eso la felicidad de coronar con éxito un espectáculo planeado con mucho esfuerzo y dedicación, superando dificultades que siempre se presentan, por eso la alegría de la mano sincera que se extiende para saludarte, la palmada de felicitaciones, el deseo manifiesto de que sigamos en esta senda que alimenta el espíritu y te redobla las fuerzas para continuar haciendo esto que tanto nos gusta. Entonces que más puedo decir…¡Soy feliz! ¡Viva el tango!

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