viernes, 11 de abril de 2014

Troilo: Segundo decálogo

Por Esteban y Rubén Fiorentino

"Dime con quién andas y te diré quién eres...", así reza un viejo axioma de autor dudoso y probable origen ibérico. Es de uso cotidiano desde hace más de cuatrocientos años y fue empleado por el mismísimo Cervantes en el El Quijote. El encanto que entraña es la simplicidad que nos permite escudriñar lo insondable, definir a una persona, con sus virtudes, defectos y ambigüedades, a traves de terceros y sus vínculos con ellos. Tal vez sea ése el mayor mérito de un refrán que nos viene como a la medida para seguir desandando la vida de uno de los íconos máximos de la cultura tanguera, Anibal Troilo.
 
En el año de su centenario, y cumpliendo con el compromiso asumido previamente, compartimos un nuevo aspecto de su brillante trayectoria.  Esta vez, abordaremos a sus Cantores, puesto ellos que fueron los elegidos para ponerle voz y sentimiento a cada una de sus interpretaciones.
 
Ser Cantor, de Orquesta y de un número uno como Troilo requiere de una personalidad especial, no cualquiera tiene la capacidad de plantarse frente a una formación a sala (o salón...) llena y dejar fluir a través de su gola las palabras que complementan a la música en una fusión, una simbiosis mística que ontológicamente crean un ser superior, capaz de trasadarnos a lugares, sensaciones, colores o aromas que acaso jamás habíamos percibido.
 
Si nos planteáramos la difícil misión de realizar una radiografía del "Cantor de Troilo", además de reparar en lo "pesada de la camiseta" para aludir a otro refrán (esta vez futbolero), tendríamos que agregar la idoneidad de Pichuco en la materia no permitía improvisados.  Existen incluso testimonios del Gordo entonando versos en forma amateur y casera.  Resumiendo, el "Bandoneón mayor de Bs. As." no sólo tenía oído sino elementos para juzgar la calidad de sus vocalistas y, cual entrenador de fútbol, eligió con ahinco cada una de las piezas de su equipo para que su formación sea "una maquinita", no siempre logró reunir a los ingredientes que añoraba pero los resultados, a la hora de optar por sustitutos, fueron óptimos. 
 
Cuando Troilo en 1937 arma su propia orquesta va a buscar a Antonio Rodríguez Lesende para que sea su cantor y ante la negativa de éste pone en marcha el plan B que fue Francisco Fiorentino. El resultado, dar a luz a una de las duplas más brillantes y exitosas que tuviera el tango. "Fiore" era algo así como un instrumento más de la formación de "Pichuco". Los entendidos lo sindican como el prototipo del cantor de orquesta. Sesenta registros en la casa Víctor lo ubican al tope de los vocalistas que perpetuaron en los surcos del disco su voz con Troilo y sus muchachos.
 
- Francisco Fiorentino
 
Eran tiempos que la orquesta sonaba un tanto más acelerada, la mítica década del 40´, donde Juan D´Arienzo, "El rey del compás", marchaba a la vanguardia en el gusto de los bailarines y el resto de sus colegas no quería permanecer a la zaga.

"Fiore" se había iniciado en el tango como bandoneonista. Recibió el instrumento de su hermano Vicente y estudió con el uruguayo Minotto de Cicco, quien integrara durante años las filas de Francisco Canaro.  Precisamente la orquesta de Pirincho le abrió las puertas a Fiorentino, en 1929, como ejecutante, primero y como "estribillista", después.  En esa doble función se destacó en las mejores orquestas de la época, pasando por las formaciones del propio Di Cicco, Roberto Firpo, Juan D' Arienzo, Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián y Roberto Zerrillo donde daría un paso más, al entonar íntegramente la letra de "Serenata de amor", de Zerrillo y Oreste Cufaro, en una grabación.  De esta forma se inauguraba la era de los cantores de tango.

Para Ricardo García Blaya, Fiorentino fue el "arquetipo de los 'cantores de orquesta', concepto que describe sintéticamente la principal característica del tango de los años cuarenta, donde el cantor era un integrante de la formación al igual que los músicos".

Estuvo junto a Troilo poco más de seis años, debutó en el cabaret Marabú el 1º de Julio de 1937, desvinculándose en marzo de 1944, y dejó para los tiempos éxitos como Gricel, De Barro, Garúa, etc.
 
Sin duda fue un comienzo por demás alentador en el rubro cantoral que continuaría con otro de los grandes intérpretes que diera la música ciudadana, Alberto Marino, "La voz de oro del tango".
 


- Alberto Marino

"El tano" le pisó los talones a "Fiore" en cantidad de grabaciones, fueron 52 las veces que registrara su arte en la placa sonora y además se dice que fue quien intercediera para que en lugar de Orlando Verry, el elegido inicialmente por Troilo para reemplazar a Fiorentino que se desvinculaba, llegara a la orquesta "El tata" Floreal Ruiz.
 


- Floreal Ruíz
 
Que decir de Floreal que ya no se dijo es una empresa por demás difícil. El vocalista provenía de la orquesta de Alfredo de Angelis dispuesto a reverdecer laureles y vaya si lo hizo. Viejos títulos que ya había transitado en la formación de "El colorado de Banfield", Marioneta, Como se muere de amor, etc, y otros que se sumaban como Equipaje, Flor de lino, Narano en flor y fundamentalmente Romance de barrio son algunos de sus registros memorables.
 


- Edmundo Rivero
 
Como todo, Marino cerraba un ciclo y lo reemplazaría otro de los grandes referentes que tuviera el tango, Edmundo Lionel Rivero.  Aquel que fuera cuestionado en la formación de Salgán por su voz particularmente grave que según los responsables de la grabadora lo encontraban poco atractivo para el público.
 
Otro acierto rutilante sin duda. "El feo que canta lindo" nos legó para los tiempos obras de la talla de Tú, Milonga en negro, El último organito, Cafetín de Buenos Aires y su insuperable versión de esa monumental obra fruto de la inspiración de "Pichuco" y "El poeta de Añatuya", Homero Manzi que fue Sur. Por supuesto tampoco se podrán olvidar sus dúos con "El gallego" Floreal en páginas como Gardel-Razzano y Lagrimitas de mi corazón.



- Jorge Casal
 
Otro vocalista que transitó con suceso por la formación de "Pichuco" fue el crédito de Villa Urquiza, Jorge Casal. Salvador Papalardo, tal su nombre civil, permaneció junto al "gordo" desde 1950 a 1955. Fruto de esta feliz unión artística sobrevendrían una veintena de registros fonográficos que quiza no tuvieron la jerarquía deseada por haber sido realizadas en un sello grabador, TK inferior en calidad técnica a RCA Víctor y Odeón las otras empresas donde registró sus trabajos. La voz de Casal apareció doblando en las partes cantadas al primer actor Jorge Salcedo en el film nacional Mi noche triste, donde éste personifica a Pascual Contursi "el padre del tango canción".  La dupla Troilo-Casal deja en el disco formidables testimonios como Ventanita de arrabal, Barrio viejo del 80, Una canción, La cantina, Amigazo, Milonga del mayoral, a dúo con Raúl Berón, igual que Vuelve la serenata, Patio mío, Carmín, Los cosos de al lao, Uno, Che, bandoneón, El patio de la morocha, Flor campera, Mi vieja viola, Buenos Aires, La violeta, Del suburbio y Araca corazón.
 


- Raúl Berón
 
Siguiendo el derrotero obligado de vocalistas que transitaron con suceso la formación de "El bandoneón mayor de Buenos Aires" queremos detenernos en ese grande que fuera Raúl Berón. Miembro de una familia que aportara al tango formidables cantores, cancionistas y músicos, Raúl llegaba a la orquesta precedido de pasos destacados en formaciones tales com Miguel Caló, Argentino Galván, Lucio Demare y Francini-Pontier sin contar sus presentaciones como solista acompañado de guitarras.

Julio Nudler lo ubica entre los mejores cantores de orquesta junto a Roberto Goyeneche y Floreal Ruíz y, coincidentemente, lo sitúa en la época dorada del género.  Lo describe como "un cantor cálido e íntimo, que giró en el circuito del tango más elaborado" y que supo manejar la versatilidad de tonos y climas necesarios para abordar las páginas más variadas.

Llegó a las filas de Pichuco luego de incursionar en las orquestas antes citadas y prácticamente no volvió a presentarse con otra formación, luego de desvincularse de Troilo.  En total legó para los tiempos xx grabaciones entre las que se destacan Ivette, Malena, Un tango para Esthercita, Corrientes angosta, Pero yo sé, El choclo, Un momento, Mensaje, Cualquier cosa. Medianoche, Discepolín, De vuelta al bulín y No Place, que compartimos a continuación...
 


- Roberto Goyeneche

El "Polaco" con paso previo en las orquestas de Raúl Kaplún y Horacio Salgán coincidió en esta última formación con la presencia de otro excepcional cantor Ángel "Paya" Díaz. Según manifestara en reiteradas oportunidades el otrora colectivero del barrio de Saavedra de él tomaría algunas formas de expresión que enriquecería luego al compartir sus actuaciones en la formación de "Pichuco" con ese otro grande que fuera Roberto Rufino. Goyeneche llega a alistarse bajo la batuta de "El gordo" en el año 1956, tiempos estos no tan propicios para el tango, no obstante la magia de su canto lograba cautivar a generaciones que poco comulgaban con la música que nos identifica en el mundo, condición que mantuvo hasta el final de sus días cuando su voz se había opacado pero seguía conservando una personalidad avasallante que conjugaba con esos versos pronunciados en tono intimista o ese arrastre de alguna palabra que imponía su impronta. Había alcanzado la condición de ídolo y como en el futbol, sus fanáticos le perdonaban hasta las que "tiraba afuera"..."El Polaco" se atrevió con tangos tradicionales y otros más contemporáneos sin resentir su calidad interpretativa. Así su repertorio recreaba temas gardelianos como Pompas, Callejera. Lejana tierra mía o Íntimas por citar algunos, obras discepolianas como Soy un arlequín o Cafetín de Buenos Aires entreverados con Balada para un loco, Filosofía barata, Como la cigarra, etc. Párrafo aparte merecen obras que en su voz cobraron una dimensión rayana con la excelencia como A Homero, Desencuentro y principalmente La última curda. Veintiséis registros logró como vocalista de Troilo que luego fueron más cuando la empresa grabadora, ya desvinculados, los reunió para dos discos larga duración inolvidables: "El Polaco y yo" y "¿Te acordás, Polaco?"



- Ángel Cárdenas

La orquesta de Troilo había cobijado hasta entonces cantores nacidos en la cuna misma de la porteñidad, de la tierra que fue cuna de la bandera nacional, de la vecina orilla, de la tierra del Dante, del conurbano bonaerense provenientes de ciudades identificadas por los tiempos con el tango y con él se habría una nueva instancia, recibir a alguien del corazón mismo de la provincia de Buenos Aires. Desde su Chacabuco natal, con un decir "chacarero" llegaba otro inolvidable cantor como fuera Ángel Cárdenas. Su paso por la emblemática formación no fue tan extenso como muchos hubiésemos deseado, casi cinco años, pero fructífero en cuanto a registros de esos que se hacen una vez para "después romper el molde". ¿Quién podrá olvidarse acaso de éxitos como Chuzas, Callejón, Te llaman malevo y fundamentalmente La última, verdaderos "golazos" de este excelente cantor? También merece destacarse aquellos dúos inolvidables con Goyeneche en La calesita, Malón de ausencia y La flor de la canela que quedaron perpetuados para siempre en los surcos del disco.



- Roberto Rufino

El querido "pibe", vecino por muchos años de San Isidro y Socio de Honor del Centro Cultural del Tango Zona Norte llegaba en la década del 60´, más precisamente en 1963 a alistarse para sumar en una ya consagrada formación. Venía de trajinar innumerables escenarios y de haber estado a las órdenes de consagrados directores como Carlos Di Sarli, Miguel Caló, Francini-Pontier, etc.,no obstante todavía se podía dar más y vaya si lo hizo. Fueron 11 los registros logrados que se iniciaran con Frente al mar que data del 23 de Abril de 1963 y se cerraran con Siga el corso, del 13 de Enero de 1965. Entre estos quedan Ninguna, María, Quién lo habría de pensar, Quiero huir de mí, composición en tiempo de vals lograda en dúo con Goyeneche, Porqué la quise tanto, Desencuentro, Amores de estudiante, Que falta que me hacés y Mensaje.  Con bellas imagenes al tono, gentileza de los gomias de Youtube, compartiremos el debut del "Pibe" con "Pichuco"



-Elba Berón - Nelly Vázquez

Como en el clásico de Alejandro Dumas donde Los tres mosqueteros resultaron ser cuatro, aquí los diez cantores resultaron ser once, justo para decir "tenemos equipo". Es que a los otros nueve los habíamos escogido, siguiendo nuestro gusto personal, tratando de relacionarlo con la trascendencia que lograron en el público, caprichosamente, si a Uds. les parece y todo iba "viento en popa" hasta que llegamos a las dos únicas damas que integraron la formación: Elba Berón y Nelly Vázquez. La diyuntiva era ¿A quién excluir de la evocación?. Por mucho que le dimos vueltas el dilema no tenía otra solución más que ocuparnos de ambas y eso es justo que así lo hiciéramos.

Elba, como sus hermanos mayores José y Raúl comenzó su carrera profesional haciendo dúo con su hermana Rosita con la que logra un importante suceso. Al contraer matrimonio Rosita, el dúo llega al final de sus días y Elba emprende sola el camino que la llevaría a consagrarse en el gusto popular. Un estilo muy particular jalona sus actuaciones. La gracia, el desenfado y la fuerza interpretativa era su sello característico dándole a cada tema un tinte singular. Por supuesto que ello no podía ser inadvertido por un entendido en el canto como fue Troilo que no duda en llevarla a sus filas. Esto sucedía en Febrero de 1961 en una relación que se prolongaría hasta el 30 de Noviembre de 1963. Fueron apenas cuatro los registros logrados en este lapso de tiempo, Y a mí que, Cachirliando, Desencuentro y Coplas a dúo con Goyeneche. Sin duda no fueron las únicas obras meritorias que interpretaba junto a Troilo. A los que tuvimos la dicha de escucharlos a ambos nos queda acaso el amargor que no llegara a perpetuarse en el disco De mi barrio, una página que hacían de maravilla y que después la cancionista lo concretara ya en calidad de solista.



Nelly venía precedida de antecedentes superlativos. Había grabado con el quinteto de Astor Piazzolla, Bandoneón arrabalero, La casita de mis viejos, Cristal y María. Luego sería Mariano Mores quien la requiere para llevar al disco su tema Viejo Madrid, hasta que el 1° de Octubre de 1963 logró quizá la que sería su consagración definitiva cuando deja impresa en la placa sonora, ya como integrante de la formación de "Pichuco", el tango Madreselva. Otras quince veces más recorrería el camino de la grabación. Fue entre los años 1963 y 1966 que duró el vínculo artístico que se cerraría precisamente el 13 de Abril de este último año con Yo no merezco este castigo.  De entre esos dieciséis registros se destacan sin duda La canción del Ave María, Barrio de tango, Golondrinas y Galleguita. Curiosamente Nelly, que sigue hasta nuestros días llevando adelante su excelente carrera profesional, es requerida posteriormente a su paso por las filas de Troilo por Osvaldo Pugliese con quien lleva al disco el tango Mentira de Francisco Pracánico y Celedonio Esteban Flores.



Demás está decir que esta pretendida evocación que no habla de intérpretes que también revistaron en la orquesta como Amadeo Mandarino, Tito Reyes, Carlos Olmedo, Pablo Lozano, Aldo Calderón o Roberto Achaval tiene una animosidad contra ellos. Muy por el contrario, cantar en "la orquesta de Troilo" es como para cualquier futbolista "jugar en la primera de Boca" y eso por sí solo constituye un mérito. Simplemente nos planteamos elegir y adoptamos un criterio muy personal que pueden o no compartir. Amadeo Mandarino grabó apenas un tema, Pájaro ciego, a dúo con Fiorentino, Carlos Olmedo, dos, Recordándote y el cantor de Buenos Aires, Pablo Lozano, uno, Viejo baldío, y a Aldo Calderón le cupo la inmensa responsabilidad de suceder nada menos que a Floreal Ruiz. Calderón compartió cartel con Edmundo Rivero precisamente formando un dúo con el que debuta en el disco con Una lágrima tuya. La dupla se volvería reunir en otros registros como A unos ojos y la milonga Miriñaque. También transitó el disco como solista en páginas como Cuando volverás, Y volvemos a querernos. La despedida la hace en el sello TK con la página Tata no quiere.  Roberto Achaval no logró grabar ninguno y quizá el más discutible de todos en no haber sido considerado en esta nota fue Tito Reyes que logró verdaderos sucesos junto al "Bandoneón mayor de Buenos Aires" en obras como Yo soy del treinta, El conventillo o El último farol, obra que también marcaría la despedida de Troilo de los estudios de grabación.  A ellos, seguramente, los tendremos en próximos envíos para rendirles justo reconocimiento.


- Bonus Track... o Yapa, en criollo
 
Decíamos al comienzo la idoneidad de Troilo a la hora de jusgar y seleccionar a sus intérpretes y como si no hubiéramos podido persuadirlos queremos compartir esta curiosa versión de La Cantina.  Se trata de una grabación casera realizada en Uruguay en 1954 donde Pichuco además canta...

 

 
 
Fuentes:
 
- "Homenaje a Troilo". La Maga. Número 10, 1995 
- Lorenzo de Rufino, Perla - Colombo, Pedro; Roberto Rufino. Su vida y su obra. Corregidor, 2010.
-www.youtube.com (Perfil de Videos, a solo click)



lunes, 31 de marzo de 2014

También jugamos en Marzo

En un mes Superclásico no podemos más que estar a tono y reincidir con el tradicional CruciTango. Aun con amargura y rumiando bronca por el resultado y las circunstancias en las que se produjeron, trataremos de abstraernos por un momento para proponerles un nuevo juego, el correspondiente a Marzo.

Antes de atacar con los interrogantes, es preciso reconocer la sapiencia de Delia Fernández Cabo y José Hernández Milan (Canelones, Uruguay), Marta Alvarez y Juan Calderón (Pergamino, Bs. As.) Alejandro Cabril, Leandro Pieroni y Griselda García Cuerva (Dolores, Bs. As.) quienes nos hicieron llegar sus acertadas respuestas a nortangoxxi@yahoo.com.ar.  Ellos, junto a los dilectos amigos de Mendoza Ana y Tito Gelfman, preocupados por un problema de sistema que trataremos de solucionar (ténganos paciencia ya que somos internautas "orejeros") fueron nuestros cómplices necesarios para rendir tributo a Luis Caruso, quien junto a Antonio Romano y Jorge Cerioti firma Bomboncito, página de la cual extrajimos la frase "...Una vez más mi emoción repetirá la canción...", que servía de incógnita.
 
Este mes, donde además se conmemora el Día Internacional de la Mujer y los cumpleaños del cantor Miguel Ubaldón, nuestra secretaria Graciela Willis, del editor de este sitio Esteban Fiorentino, quisimos homenajear a un excelente letrista, Carlos Lucero, que legara al cancionero ciudadano obras de la talla de Yo soy del Parque Patricios, Cucusita, Como aprender a quererte, Bailarín de contraseña, etc. Omitimos claro, de manera intencional otra no menos importante que deberán develarnos una vez resuelto el acertijo, cuando en forma vertical quede descubierto un pasaje musical de dicha composición.




CruciTango Nº 58
 


1.- Título de Roberto Fugazot y José Alonso y Trelles donde la palabra incógnita se repite en tres oportunidades. Corresponde a una voz usada para azuzar a las caballos a apurar la marcha. Esta página fue grabada en los estudios Odeón por Carlos Gardel el 12 de Marzo de 1927. Le ponen marco musical al canto del "zorzal criollo" las guitarras de Barbieri y Ricardo.


2.- Armando _ _ _ _. Este cantor que fuera apodado "Muñeco" y también "El niño" había nacido el 29 de Mayo de 1921 y nos dejó el 8 de Octubre de 1990. Se recuerda su paso por formaciones como las de Roberto Garza, Alfredo Attadía y Domingo Federico pero donde alcanzó sus más destacadas actuaciones fue en la formación de Enrique Rodríguez. Allí obtuvo un resonante suceso con el vals Tengo mil novias.


3.- La _ _ _ Tango compuesto por el bandoneonista, compositor y director Ernesto Franco. El término incógnita se refiere a un juego infantil de otros tiempos que se practicaba con dos palos de diferentes dimensiones.

4.- Título de un tango que encierra la propuesta a conversar. Pertenece a Luis Rubistein y data de 1940.

5.- Apellido de dos hermanos que triunfaron como cantores en el difícil derrotero del tango. Julio el mayor y Lalo que lo sucedió a posteriori. Su apellido real era Harispe y ambos pasaron con suceso por la formación de Alfredo de Ángelis.

6.- Nombre de pila del cantor y poeta de apellido Rossi que naciera en Pompeya el 1ª de Marzo de 1943. Este excelente vocalista que sigue cautivando públicos comenzó su labor artística con Ángel Condercuri pasando sucesivamente por formaciones como las de José "Pepe" Basso, Cholo Montironi y Omar Valente por citar solo algunas.

7.- En el 2x4 las hay "perdidas", "de nácar" o a secas (y por triplicado). La palabra en cuestión aparece en solitario en el título obras de Juan Andres Caruso y María Isolina Godard, Juan Martí y Alfredo Bigeschi, Juan Canaro y Jesús Fernández Blanco, respectivamente, y acompañada, en páginas de Héctor Stamponi y Carlos Bahr y Carlos Pazo y Renata Lamborghini.

8.- _ _ _ _2002. Título de una página de Héctor Dengis y Bibí Albert que comienza diciendo: "No para de llover y no es casualidad, llovió el verano entero en la ciudad"…

9.- Título de un tango que componen hacia 1930 Enrique Cadícamo y Rogelio Ferreira. Fue grabado entre otros por la orquesta de Edgardo Donato con su vocalista Carlos Almada. Fue en el Sello Pampa el 14 de Agosto de 1950. La incógnita supone el adjetivo calificativo que se le da a una dama muy particular.

10.- Nombre de un elemento doméstico usado preferentemente por las noches. Se menciona tanto en singular como en plural en tangos como El que atrasó el reloj, Que vachache, Y suma y sigue, Sinforosa, Seguí mi consejo, Misántropo, Aguja brava, Al mundo le falta un tornillo, etc.

11.- Título de una página que hace una alusión al convite de la danza. Pertenece a Pascual Mamone y Reinaldo Yiso y se recuerda el gran suceso logrado en la interpretación de esta composición por Alberto Morán que lo grabó en dos oportunidades con la formación de Armando Cupo, la de Floreal Ruiz como vocalista de José Basso en el sello Odeón que data del 17 de Septiembre de 1956. También merece mencionarse una versión lograda por el propio Mamone en 1994, en el sello Amalí con el concurso vocal de Norma Ferrer.

12.-Tita _ _ _ _. Apellido de una actriz y cancionista nacida el 11 de Octubre de 1904 y fallecida el 24 de Diciembre de 2002. Es autora además de la letra de composiciones tales como Al tango lo canto así, Decime Dios donde estás, Muchacho rana y Llamarada pasional. Participó del primer film sonoro argentino, Tango y son recordadas sus actuaciones en otros como Filomena Marturano, Los isleros, Amorina, Mercado de abasto, etc.

13.- Uno de los tantos apodos con que se recuerda al gran Carlitos Gardel. "El - - - -"…

14.- Mariano _ _ _ _Pianista, director, compositor que hasta jugara roles de actor en algún film nacional. Salta a la popularidad integrando la orquesta de Francisco Canaro para después iniciar una brillante y dilatada campaña al frente de sus propias formaciones. Entre las muchas composicionbes que llevan su firma podemos señalar Adios pampa mía, Tanguera, Taquito militar, Uno, Cafetín de Buenos Aires, Cuartito azul, Grisel, Frente al mar, Una lárima tuya, etc. Nació el 18 de Febrero de 1918.

15.- Teófilo _ _ _ _ . Junto a su hermano Mario supo ganarse un nombre en el firmamento tanguero. De entre su obra podemos rescatar composiciones de la talla de No me beses, Abandonado, Tirate a muerto, Como los nardos en flor y Farolito de papel, estas dos últimas llevadas al disco por Carlos Gardel.

16.- No me hablen de _ _ _. Pronombre personal de la tercera persona del singular y género femenino. Título de una obra que firman Ernesto "Tití" Rossi y Jorge Moreira, rutilante éxito de Héctor Varela, "El as del tango", su orquesta y su cantor Rodolfo Lezica.

17.- En una página que firman Cátulo y José González Castillo, Aquella cantina de la ribera en algún pasaje de su letra se hace mención al sol de una región particular de Italia, ¿Cuál es ella?. Para mayores datos Juan Andrés Bruno y Samuel Castriota componen un tango que se llamó El ciruja de _ _ _ .

18.- Composición en tiempo de milonga cuya responsabilidad les cabe a José Razzano y Enrique Pedro Maroni. Carlos Gardel con el acompañamiento de las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol la lleva al disco en los estudios Odeón de Buenos Aires el 17 de Junio de 1930. El título hace referencia a golpes dados con las manos.

19.- Título de una obra de Enrique Santos Discépolo. Data del año 1940. Comienza diciendo: "Solo, increíblemente solo, vivo el drama de esperarte, hoy, mañana y siempre igual"…

20.- Luis _ _ _ Desaparecido vocalista que llegara al mundo el 3 de Julio de 1944 y nos abandonará el 18 de Junio de 2000. Dejó impresas en los surcos del disco obras memorables como Un momento, Ventarrón, Los cosos de al lao, Viejo baldío, Acquaforte, etc. Participó del film de Fernando Solanas titulado La nube.

21.- Puerto _ _ _Obra concebida por Teófilo Lespes y Carlos Pesce. Título de un film nacional donde el cantante Charlo, cuando corría el año 1936, canta los tangos Olvido y Yo también soñé. Compartieron la dirección de la película Luis César Amadori y Mario Soficci.

22.- Iniciales correspondientes a una cancionista y actriz, estrella rutilante de la revista porteña. Había nacido el 5 de Noviembre de 1904 y nos dejó el 9 de Julio de 1958. Su hermana Olinda se destacó como actriz participando de innumerables filmes nacionales

domingo, 23 de marzo de 2014

Mas vale tarde que nunca

Describir mi estado de ánimo al redactar esta crónica puede sintetizarse en aquella frase tan mentada de mi ídolo futbolero, Juan Román Riquelme : "Estoy feliz"...
Fue sencillamente brillante la noche de anoche, Una sala coquetamente dispuesta, la que generosamente nos brindaron los amigos del Colegio de Abogados de San Isidro, una convocatoria notable de la grey tanguera zonal que cumplió con creces las expectativas, un elenco de real jerarquía el que pudimos reunir para la ocasión y como frutilla del postre la conducción magistral de una profesional con todas las letras.
No siempre el esfuerzo de estos "locos visionarios" que integramos la CD del Centro Cultural del Tango Zona Norte se ve coronado por el éxito. A veces imponderables como fallas en el audio, escasa concurrencia, faltazo de algún cantante convocado empaña lo que debía ser una fiesta del tango y justamente lo vivido en Martín y Omar 339 estuvo muy distante de eso. Había hambre por disfrutar de este postergado tributo a la mujer y eso se palpaba cuando mucho antes de la hora fijada para el comienzo iba arribando público a la sala. Eran aproximadamente las 20:10 cuando comenzó a sonar la orquesta de Osvaldo Fresedo con De academia, "tango emblema" de la entidad para que instantes después Jorge Gatti diera la bienvenida a la nutrida concurrencia. Seguidamente me tocó a mi dar los agradecimientos de rigor a los dueños de casa y evocar a dos damas cercanas a nuestros afectos de debieron partir antes, Margarita Aybar y Nelly Omar. Así comenzaba una jornada que ya se vislumbraba fuese difícil de olvidar.
Tomó la posta Graciela Raffa a quien le cupo la responsabilidad de la conducción, cosa que realizó con la profesionalidad acostumbrada.  Era extenso el programa previsto y no había que dilatar más la cosa, en consecuencia Nora Bilous, acompañada eficazmente por el tecladista Matías Feigin comenzó a cosechar los primeros aplausos con lucidas interpretaciones de Una tarde cualquiera, María y Nostalgias para culminar con Como dos extraños.

















 
 

 
Seguidamente le toca entrar al ruego al Trío Tito Ferrari integrado por el maestro director en el piano y los hermanos Enrique y Osvaldo Postma en violín y bandoneón, respectivamente, de recordadas actuaciones integrando las formaciones de Alfredo de Ángelis, primero, y su hija Gigí, después. El recinto se pobló de los compases de Quejas de bandoneón, Organito de la tarde, para dar un cierre parcial inolvidable con Desde el alma.
 
Otra dama entraría pronto en escena para deleite de los presentes, se trataba de Lilian Lostracco, ese descubrimiento que fortuitamente se nos cruzara en un acto de SADE Zona Norte, su lugar de pertenencia. La dama, acostumbrada a expresarse exclusivamente con pistas hacía su debut absoluto acompañada en vivo por un grupo musical y vaya que respondió a las expectativas. Sus versiones de Pero yo sé, El último café, Balada para un loco y Nostalgias hacían aparecer como que la relación musical con el maestro Ferrari datara de toda la vida.
 

 
Permanecían aún enrojecidas las palmas de los presentes retribuyendo tanta entrega cuando Marina Gayotto ocupara con su fueye el centro de la escena. No todos los días se puede escuchar a una ejecutante de bandoneón de sexo femenino y menos en condición de solista. El silencio y la expectativa ganaban el lugar cuando la talentosa joven arrancara con Vuela carmesí para continuar con Donde está Willy, Un día antes del fin y Guardia el sábado culminando después con Januca. Por entonces el asombro y la admiración ganaba los rostros de quienes vivíamos la dicha de compartir tan feliz momento.
 

 
Era tiempo de presentar al corro de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural Dante Alighieri conducido magistralmente por la profesora Alejandra Leuker. El afiatado grupo logró cautivar con interpretaciones de E´ qui comando io, Marina, Vívere y hasta se permitió obsequiarnos Caminito y Madreselva.
 

 
Había más todavía por ofrecer y de ello se encargó esa deliciosa cantante que es Vanina Mazzara, una de las notables perlas del grupo que orienta nuestro amigo y socio del Centro Cultural, Claudio Durán. De su envidiable garganta fueron saliendo Naranjo en flor, Desencuentro, Garganta con arena y un pretendido cierre con Y todavía te quiero que el clamor popular obligó a que no sea tal y nos regaló la yapa de Malena. 
 

 
En tanto otra perla aguardaba ansiosa mostrar sus cualidades, Fernanda Vega, triunfadora en la Edición 2013 del Certamen de cantores y cancionistas "Hugo del Carril" y finalista del festival de Cosquín del presente año. Comenzó su actuación con Duelo criollo, para continuar con Una emoción, Marioneta y La luz de un fósforo. Al igual que su antecesora debió prolongar su presencia con una muy aplaudida versión de Como dos extraños que marcaba el final que todos pretendíamos prolongar.
 

 
El trío Tito Ferrari como prólogo a la actuación conjunta de las damas nos hacía escuchar Fernandito lucida obra del director del conjunto, Adiós Nonino y ese clásico cierre que siempre hace con La cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez. Llegaron después los consabidos obsequios florales a las damas participantes que llevaron a cabo los integrantes de la CD del Centro Cultural del Tango Zona Norte para luego sí con Lilian, Vanina Mazzara y Fernanda Vega proceder a darle broche a "Más vale tarde que nunca" con Sur, la monumental obra de Homero Manzi y Aníbal "Pichuco" Troilo.
 
No quedaban ya palabras para agradecer al Dr. Zeballos, Director de Cultura del Colegio de Abogados de San Isidro que concurrió con su Sra. madre, para Mario Calónico presidente de la Sociedad Italiana que posibilitó la presencia del coro de la institución, para Teresita Capparelli que más que representante oficial es nuestra dilecta amiga, para Claudio Durán sentado en ubicación de privilegio, para músicos y cantantes, para una Graciela Raffa que justificó con su labor el porqué de su presencia en los más importantes ciclos radiales tangueros y para el público en general que puso marco a tan imponente fiesta.

 

 

martes, 11 de marzo de 2014

Primer decálogo troileano

Días antes, junto con el anuncio de la apertura de inscripción de nuestros certámenes literarios, anticipábamos que periódicamente repasaríamos aspectos destacados de la carrera del "Bandoneón Mayor de Buenos Aires", Aníbal Troilo en el año de su centenario.
Si un etnógrafo desprevenido se topara con nuestra cultura, encontraría un puñado de nombres indispensables para comprender su sentir, su pensar, su vivir... Un "Olimpo" al que accedieron personajes tan disímiles como Atahualpa Yupanqui, Hugo del Carril, Homero Manzi, Discépolo, Jorge Luis Borges, Quinquela Martín, San Martín o Perón y dejaron su huella como legado indeleble de su paso por este suelo. A ese selecto grupo perteneció Aníbal Carmelo Troilo.  Su obra impregna y delinea el sentir del "Hombre de Corrientes y Esmeralda" imaginado por Raúl Scalabrini Ortíz (acaso otro aspirante, junto con Arturo Jauretche, a esa elite de creadores argentinos) o su versión posmoderna, el "Hombre Sensible de Flores", que retratara Alejandro Dolina.
Tan vasto es su testamento que iniciaremos esta recorrida con su rol de compositor. SADAIC registra apenas 63 obras bajo el rótulo Aníbal Carmelo Troilo pero la idea es compartir y admirar su creación sin abrumar.  Es por ello que seleccionamos, tal vez caprichosamente, diez composiciones que consideramos se corresponden con la introducción que precede estas líneas por su carácter de ineludibles a la hora de analizar su producción.
Su confección procura el eclecticismo y la variedad. Algunas obras han quedado, ex profeso, al margen puesto que aparecerán en ulteriores envíos y otras injustamente marginadas. El orden en el que las abordaremos es azaroso y no implica una valoración, de igual modo que aceptamos sugerencias, correcciones y reprimendas...
 
 
- Sur
Con letra de Homero Manzi, acompaña con sus sones a la pintura descripta en versos por el poeta de Añatuya de su paisaje de la infancia. Su inconfundible melodía impregnada de nostalgia fue llevada al disco por Troilo en tres oportunidades.  La primera en 1948 con el concurso vocal de Edmundo Rivero en la Casa Victor, reincidió en 1956 con el mismo cantor pero en el sello TK, para cerrar la serie en 1971, nuevamente en Víctor, esta vez con el "Polaco" Goyeneche como Vocalista.  Tan emblemática es esta página que la grabaron desde Nelly Omar hasta Andrés Calamaro.  Sin embargo, la dulce melodía de "Pichuco", los versos de Manzi que, a decir de Héctor Stamponi, provocaron la envidia de Ernesto Sábato quien cambiaría toda su obra por ser autor de los mismos y la voz del "Polaco" conforman una pócima tan sublime que sirvió de inspiración para uno de los filmes nacionales más galardonados, la homónima obra de Fernando "Pino" Solanas.  En ella se observa a Goyeneche entonando los versos de Manzi en una esquina oscura, mientras sobre el empedrado una improvisada orquesta conformada por Néstor Marconi (bandoneón), Raúl Luzzi (guitarra), Carlos Gaivironsky (violín) y Humberto Ridolfi (contrabajo) completa la escena musicalmente.  Sin embargo, como la idea es apreciar la obra por su autor optamos por esta versión, igualmente notable, en gola de quien fuera el encargado de estrenarlo, Edmundo Rivero...

 
 
- La última curda
El carácter triste, alcohólico y confesional de esta página, según el análisis de Federico González nos enrostra lo absurdo de la vida"Quizás allí es donde la poética y la dramática de la canción alcancen su altura de tesis existencial y psicológica. Haciéndonos intuir que la dimensión de nuestra tragedia tal vez pueda ser dicha en pocas palabras"(R), en una sintonía con Desencuentro, obra que omitimos por cierta afinidad. "La última curda" fue lograda junto a Cátulo Castillo y de acuerdo a la semblanza hecha por el académico Eduardo Giorlandini es una rareza en el repertorio troileano puesto que eludía los tangos "lunfardos".  Sin embargo su temprana popularidad y lo improvisado de su estreno marcaron su camino: durante un ensayo Rivero entonó los versos de Cátulo desde el balcón del departamento que tenía Troilo frente al Chantecler, famoso cabaret de la época ubicado en la calle Paraná (entre Corrientes y Lavalle) y prontamente la concurrencia que salía del mismo se agolpó, cortando la calle, para escuchar la composición.  Esta obra también fue grabada en tres oportunidades por Pichuco. La primera de ellas, en 1956 en TK, con Edmundo Rivero poniéndole voz a los versos del poeta. La segunda versión data de 1963 y la última de 1969. La primera de estas cuenta con el concurso vocal del "Polaco" y la segunda es instrumental, siendo grabadas ambas en la Casa Víctor.
 

- Che Bandoneón
Otro de los logros de la brillante dupla autoral Troilo-Manzi. Al igual que otros títulos del tango conlleva un espíritu confesional pero a diferencia de aquellos, “en Che, Bandoneón”, de Manzi y Troilo, la confesión es con el bandoneón, humanizado en la
letra de Homero"(Giorlandini, E.; "La última curda").  Añade Oscar Himschoot que el apelativo "Che" que caracteriza nuestra habla cotidiana y proviene del sufijo quechua homónimo que significa "Gente", es empleado por Manzi para reflejar todo el cariño y amor que el instrumento despierta. Es por ello que el protagonista de los versos "conversa con él en una intimidad donde no cabe ni siquiera el vos, porque el che es el más íntimo de los tratamientos" (Himschoot, O.; "Che").  La llevó al disco en dos oportunidades: la primera en 1950 con Jorge Casal en el canto (Sello TK) y la otra, en Víctor, en 1965 siendo Tito Reyes su cantor.  Lo curioso de la versión que compartimos es que se trata de una toma radial en la que se aprecian las dotes de cantor de Alberto Marino

- Romance de Barrio
Una sola vez y se rompió el molde... En RCA Victor (1947), Floreal Ruíz da su aporte canoro a la única versión que Pichuco deja impresa en la placa sonora de este hermoso vals concebido junto a quien prefirió "hacer letras para los hombre en vez de ser un hombre de letras", según el decir de Jauretche.  Añade XX en su análisis sobre el amor en la poesía tanguera (R) que obras como esta dejan "una áurea de misterio, de algo secreto e intimo que no llega a ser revelado del todo  y que nos deja en las puertas de las profundidades del alma. Como si un pacto inviolable cubriera con discreción una historia que se confiesa a medias.  Se expresan en Romance de barrio, esas “culpas que nunca tuvimos… por culpas que debimos pagar los dos”.  Necesariamente lo romántico de la melodía encuadra los versos en tiempo de vals en un maridaje sublime.  A falta de imágenes de esa yunta (Troilo-Floreal) nos encontramos con una variedad de videos con los cuales ilustrar esta pieza del decálogo.  Sin embargo, confesamos que nuestra debilidad es la versión de Floreal, la misma que acompañó durante más de ochocientos programas (¡y quince años!) nuestro ciclo radial y lleva arreglos de Argentino Galvá.  Es por ello que, excusas al margen, queremos compartir esta versión de un Ruiz ya mayor pero sin Pichuco...
 

- Toda mi vida
Es una página que concibe junto a José María Contursi, el popular Katunga, y que llevara al disco en tres oportunidades (todas ellas en Víctor).  En 1941, con Francisco Fiorentino, en 1968 la graba en forma instrumental y en 1971, con el crédito de Saavedra.  El propio Pichuco aparece ejecutándola en un cameo para la película Somos los mejores, de Federico Padilla, estrenada el 21 de noviembre de 1968.  En dicha escena se observa a Emilio Disi, Javier Portales, Luis Brandoni y Sergio Renán (parte de un elenco que completan Carlos Balá, Dringue Farías, Doris del Valle y Jorge Luz) acercarse a Troilo promediando una actuación para pedirle un nuevo tema como despedida previa a un viaje a Europa.  Ante el convite, el Gordo se despacha con Toda mi vida que queda en segundo plano como nexo de la historia. A continuación, a modo de testimonio, veremos dicha escena.  No obstante, por lo secundario de la interpretación respecto a la trama de la película (y para no quedarnos con las ganas...) oiremos posteriormente la clásica versión con "Fiore" como vocalista...
 
 


- Responso
Compuesta a la memoria de su dilecto amigo y socio autoral Homero Manzi.  Cuentan sus biógrafos que el deceso del poeta de Añatuya le produjo una gran depresión que se extendió un año. En 1971, al conmemorarse el vigésimo aniversario de su fallecimiento inauguró la plaza que lleva su nombre interpretando este conmovedor llanto tanguero, uno de los mejores homenajes hecha composición.  Se trata de una sentida página que Pichuco perpetúa para los tiempos en 1951 en el Sello TK y en 1963, en Víctor.  Javier Alem, en "Sobre el acompañamiento en el Tango (III)", resalta la importancia de las variaciones en la posterior difusión de la obra al afirmar que ya sean producto de la inventiva de su autor o de un arreglador circunstancial, "no es raro que en éste último caso, hayan tenido tanto éxito como la composición misma, quedando incorporadas como parte constitutiva de alguna de esas piezas que han alcanzado el nivel de un “standard” del género, como es el caso de la más conocida de las variaciones de “La cumparsita” compuesta por el bandoneonista Luis Moresco para el célebre tango de Mattos Rodríguez. Otra variación muy famosa es la de “Responso” de Aníbal Troilo".
 

- A Homero
Hilvanada con la elección anterior en su génesis, no requiere de mayores consideraciones. Tan sola una vez alcanzó para convertirla en un clásico.  Compuesta junto a Cátulo Castillo, llegó al disco en Víctor en 1961 con la voz del colectivero cantor.  En primer término compartiremos una entrevista a Troilo con motivo de un nuevo aniversario de la partida de su gran amigo (concedido al otrora periodista de Telenoche Leo Gleyzer, rematada con Sur, por Tito Reyes) y posteriormente su recuerdo hecho tango...
 
 


 
- La Trampera
Lucida milonga que pertenece a la inspiración del Gordo que llegara al disco por primera vez en 1951 junto a la orquesta en el Sello TK, posteriormente le sucedieron dos versiones más en Víctor: la primera data de 1962 y fue interpretada por la prestigiosa dupla que conformara Pichuco con el maestro Grela, mientras que la última se concreta en 1969 con el Cuarteto Aníbal Troilo.  Esta composición (y La Cantina) forma parte del film nacional Vida Nocturna de Leo Fleider, estrenada el 18 de marzo de 1955 y basada en un guión de Carlos A. Petit y Alfredo Ruanova.  Las acciones, en dicha cinta, transcurren en un cabaret donde se sucede un elenco pretencioso en el que se lucen, además de Pichuco, Jorge Casal, José Marrone, Rolando Chavez, Tato Bores y el "negro" Guillermo Brizuela Méndez.
 



- Te llaman malevo
Bella página lograda con el poeta zarateño Homero Expósito que lleva al disco en dos oportunidades. La primera es de Odeón (1957) y cuenta con el concurso vocal de Angel Cárdenas, mientras que la más reciente es de 1965, fue en la Casa Víctor cuando el cantor era Tito Reyes.  Esta composición es una excepción a la regla dado que Troilo era renuente de trabajar con Expósito porque este se empeñaba en componer versos para su primo Billy Cafaro, quien cultivaba como género el denominado "Nueva Ola", que rivalizaba con el tango.
 



- La cantina
Solamente una vez llevó al disco este tango que lograra junto a Cátulo Castillo. Se trata de la versión cantada por Jorge Casal que registra en 1954 en el Sello TK, aquí compartimos la que pertenece a la película Vida Nocturna donde Pichuco curiosamente no aparece ejecutando su eterno instrumento sino dirigiendo a la orquesta con batuta en mano.
 


 
Fuentes:
-www.cinenacional.com.ar
-www.sadaic.org.ar
-www.tangocity.com
-www.todotango.com

sábado, 1 de marzo de 2014

Convite al chamuyo troileano

Como ocurre cada año tenemos la inmensa dicha de abrir, una vez más, la convocatoria para nuestros anuales certámenes literarios. Cada mes de marzo renovamos el desafío de crear arte literario ligado a temas estrictamente tangueros, para cumplir con uno de nuestros objetivos fundacionales: la promoción y creación de nuevas obras.  Es por ello que desde hoy comenzamos a recibir trabajos para nuestro XIV Certamen Poético y X de Cuento Breve.   
 
Siendo su dinámica y formalidad similar a la de años anteriores presenta unas pocas variantes a las cuales se debe prestar atención. La fundamental es la temática. Pese a nuestra insistencia solemos llevarnos algunas sorpresas a la hora abrir los sobres, dado que muchos no se ciñen al eje que proponemos. Dichas obras no podrán concursar, sin reparar en la calidad de las mismas.  No obstante, sus autores, al asistir a la Ceremonia de Entrega de Premios recibirán un recuerdo de su participación.
 
Este año transitamos el Centenario Troileano y es por ello que en su homenaje girará nuestro certamen.  "Pichuco", quien alcanzaría un siglo el próximo 11 de Julio, se transformará en el Tema excluyente sobre el que deben escribir los concursantes.
 
Ningún tanguero que se precie de tal ignora de quien se trata y sería redundante, en este mensaje de bienvenida, explicar quien fue "el bandoneón mayor de Buenos Aires". Sin embargo, a modo de ayuda o disparador a lo largo de estos meses iremos rescatando aspectos distinguidos o sobresalientes de su trayectoria y su vida. Es por eso que todos los días 11 de cada mes, hasta llegar al 11 de Julio, publicaremos una nota alusiva con lo más selecto de su obra (composiciones, grabaciones, cantores, amigos y duplas, curiosidades, etc.) 
 
La otra novedad saliente radica en la Fecha del cierre de la recepción de obras aspirantes y su Lugar. Hemos acotado el período de inscripción con la convicción de que siete meses completos es un plazo suficiente para concursar. Dado el volumen de las obras que usualmente se presentan, esto permitirá un mejor trabajo a los jurados y una calidad mayor en su labor dado que no se verá apremiado por la fecha de entrega de su veredicto.  La nueva fecha tope será el 30 de Septiembre (inclusive).  Respecto a los lugares de recepción, esencialmente son los mismos que el año anterior, pudiéndose remitir también por e-mail.  Sin embargo, en virtud de que la mayoría de los trabajos recibidos provenían precisamente por esa vía, hemos optado por eliminar la Boca receptora de Avellaneda.
 
Hechas las presentaciones y con las Bases completas reproducidas a continuación, sólo resta aguardar las muchas y buenas obras que suelen remitirnos, esta vez al yumbado influjo de Pichuco...



XIV Certamen Poético y X de Cuento Breve

“Centro Cultural del Tango Zona Norte”


BASES:

Podrán participar los mayores de 18 años, pudiendo concursar en ambos certámenes.

El idioma será el español, aunque se aceptan términos en lunfardo.  El estilo será libre y la temática: “Pichuco”.

Se podrán presentar:

·         Hasta tres Poesías por participantes con un máximo de 30 versos cada una.

·         Hasta tres cuentos por participante con un mínimo de una página y un máximo de tres páginas cada uno. Fuente: Arial 11 o Times New Roman 12 (si se envía por computadora). Interlineado de al menos 1,5.

No se aceptarán monografías ni ensayos, solo trabajos que se ajusten a la temática.

 

Entidades:

En esta modalidad podrán concursar las entidades. Cada participante tiene derecho a representar a solo una (1) entidad (Clubes, Sociedades de Fomento, Centro de la Tercera Edad o Culturales, Círculos de Poetas, etc.), por rubro, es decir, puede representar a una entidad en poesía y a otra en cuento, también puede representar a la misma en ambos certámenes.

Pero este requisito no es prohibitivo, puesto que puede existir un concursante que no participe en nombre de institución alguna.

Las instituciones no tienen un límite máximo de representantes, sino que pueden tener tantos como puedan reunir.

 

PRESENTACIÓN:

Los trabajos deberán presentarse por triplicado, hoja tamaño A4, carta u oficio, mecanografiadas o escritos a computadora, en una solo faz del papel.  Los autores firmarán las obras con seudónimo.

Enviarán en un sobre chico, cerrado, sus datos personales completos, (nombre, apellido, fecha de nacimiento, documento, domicilio, teléfono, seudónimo, categorías, título de la obra y entidad a la que representa), y en el frente del mismo, escribir seudónimo, categoría y títulos. La obra y el sobre chico, en un sobre grande, cerrado, en cuyo frente se indicará:

“XIV Certamen Poético Centro Cultural del Tango Zona Norte”  y/o

“X Certamen de Cuento Centro Cultural del Tango Zona Norte”


Se enviarán por correo, e-mail, o bien se entregarán personalmente.

En caso de enviarlo a través de Correo Electrónico, en archivo adjunto remitir las obras y en otro (cuyo nombre sea el seudónimo elegido) los datos personales, seudónimo, categoría, entidad adherida y títulos.

 

INSCRIPCIÓN:

Será libre y gratuita para todos los habilitados en las bases. En caso que  los concursantes no asistan a la ceremonia de entrega de premios, los reconocimientos serán resguardados por término de noventa (90) días para que los interesados retiren sus distinciones.  Estas no serán enviadas por correo, a excepción de aquellos participantes que residan en el interior o exterior del país.

 

RECEPCIÓN:

La recepción de los sobres se hará hasta el 30 de Septiembre de 2014 inclusive en: Liniers 227, San Isidro –1642, Centro Cultural del Tango Zona Norte (Hudson 1670, Beccar –1643) o vía e-mail a nortangoxxi@yahoo.com.ar o a centroculturaldeltango@yahoo.com.ar.  La información acerca del certamen estará disponible en www.nortangoxxi.blogspot.com

 

JURADO:

Se integrará con poetas, historiadores, escritores y docentes designados por el Centro Cultural del Tango Zona Norte, su fallo será inapelable.  Se expedirá a fines de noviembre de 2014.

 

VEREDICTO:

Una vez que los jurados den a conocer los resultados del Certamen se informará a la opinión pública por diarios zonales, emisoras de radio, soportes digitales y canales televisivos.

Los trabajos no premiados serán destruidos, no se devolverán ni se hará uso de ellos.

 

PREMIOS:

1º Premio: Diploma, trofeo y difusión de la obra. 2º a 5º Premio: Diploma.  Se editará un pequeño libro con los trabajos premiados.

 

MODO DE CLASIFICACIÓN DE ENTIDADES:

De acuerdo al desempeño de sus representantes, la entidad que obtenga la mejor labor, ganará el Certamen.

 

Los premios se entregarán el Sábado13 de Diciembre de 2014 a las 20 Hs. en el Teatro del Viejo Concejo (9 de Julio 512, San Isidro), en ocasión de celebrarse el “Día Nacional del Tango”. Cualquier situación no prevista en este Certamen será resuelta por el Centro Cultural  del Tango Zona Norte.

 

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